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viernes, 30 de marzo de 2012

El Clavo, el Amigo de la Muerte y la Mujer Alta, de Pedro Antonio de Alarcón


Pedro Antonio de Alarcón es un autor español de mediados del siglo XIX perteneciente al movimiento del Realismo. Fue periodista, político, soldado y miembro destacado de la Real Academia de la Lengua. Sus relatos pertenecen a muy diferentes géneros, desde la intriga hasta el clásico cuento gótico. En este libro de reúnen tres de sus relatos más conocidos: “El Clavo”, “El Amigo de la Muerte” y “La Mujer Alta”.

El Clavo” pertenece al género de intriga. Un hombre llamado Felipe acude a visitar a un juez amigo suyo y lo encuentra bastante alicaído. Éste le cuenta que estando de vacaciones en Sevilla conoció a una mujer de la que se enamoró rápidamente, y ella de él. Acordaron casarse y él regresó adonde vivía para preparar su hogar para la llegada de ella, y regresó a Sevilla antes de la fecha prevista, pero de la mujer no había ni rastro. Creyéndose engañado regresó a la ciudad, incapaz de volver a confiar en ninguna mujer nunca más.
Paseando ambos por un cementerio encuentran una calavera con un clavo atravesándola de parte a parte, y el juez se decide a llevar ante la justicia al asesino.

Puede que en la época en que se publicó fuera el no va más, pero al leerlo ahora me parece muy previsible y casi desde el principio intuyes quién es el asesino. Únicamente al final guarda una pequeña y amarga sorpresa, pero eso no cambia mi opinión general sobre el relato, que es simplemente entretenido.

En “El Amigo de la Muerte”, un chico llamado Gil Gil, que vive prácticamente en la miseria, se enamora de Elena, de familia noble, y ante la imposibilidad de estar juntos decide suicidarse. Pero antes de que lo haga la Muerte aparece ante él ofreciéndole su amistad y mostrarle su oficio, prometiéndole ayudarle a que Elena y él acaben juntos.

El relato es bastante simpático, un tanto largo para lo que viene a decir, aunque entretenido, pero al final se vuelve demasiado surrealista y su desenlace no hay quien se lo crea.

Y por último “La Mujer Alta”, que es el clásico relato de fantasmas. Al protagonista se le aparece una mujer alta y mayor justo antes de que alguien cercano a él muera.

El relato es bastante bueno, pero es demasiado corto y no llega a ninguna conclusión, así que al final te quedas sin saber quién es la mujer alta. Es una pena porque prometía.



martes, 27 de marzo de 2012

Último recurso, de Michael Connelly


A finales del año pasado me leí tres libros de la serie de Harry Bosch que hacía mucho tiempo que tenía parados en casa, y ya que estaba volví a leerme los que tenían en la biblioteca. Solo me faltaba éste por releer, y he tenido que esperar más de un mes, ya que alguien lo cogió antes que yo y no me quedó más remedio que aguantarme.

La primera vez que lo leí se convirtió en uno de mis favoritos de la serie, porque le daba un enfoque distinto al típico caso de asesinato, y en esta segunda vez mi opinión no ha cambiado. Vale, sí, sé quién es el asesino desde el principio, pero lo que importa es el viaje, no el destino, y he disfrutado de igual manera del avance de la investigación, paso a paso, llevada por Bosch y su compañera.

Harry Bosch regresa al Departamento de Policía tres años después de haberse jubilado, y lo asignan a la unidad de Casos Abiertos, junto a su antigua compañera Kizmin Rider. Su primer caso es el de Rebecca Verloren, una joven mestiza de 16 años, asesinada hace 17. En el arma utilizada para asesinarla se halló una muestra de sangre, y las pruebas de ADN les han dado un nombre, Roland Mackey, conocido militante de la extrema derecha, lo cual hace pensar a Bosch que el asesinato de Rebecca pudo deberse a causas racistas.

Como en la mayoría de los libros de Bosch, en éste también aparece el subdirector Irving, la némesis de Bosch en el Departamento, un tipo realmente odioso, y la imagen que ofrece de él aquí hace que te caiga aún peor. ¡Qué cabrón! Con tipos como él en el Departamento no me extraña que la gente no se fíe de la policía. A pesar de ello, me gusta mucha ese primer encuentro entre los dos. Irving compara a Bosch con un neumático recauchutado, el cual acaba abriéndose por las costuras debido a la fricción, y teniendo un reventón, haciendo que el coche acabe saliéndose de la carretera. Bosch es el neumático recauchutado y el Departamento es el coche. Con esto viene a decirle que la cagará, y cuando suceda él estará ahí para decir “se lo dije”. ¿A que es un cabrón?

El libro es genial de principio a fin, y en su desenlace, que más o menos era de esperar, se produce un imprevisto que te deja con la boca abierta. ¡No os lo perdáis!

viernes, 23 de marzo de 2012

El Reino del Dragón de Oro, de Isabel Allende

Este es el segundo libro de la trilogía “Las memorias del Águila y el Jaguar”, formada por “La Ciudad de las Bestias”, “El Reino del Dragón de Oro” y “El Bosque de los Pigmeos”. En las pimeras 50 páginas se dedica a hablar un poco de lo que pasó en el primer libro, así que es aconsejable que te lo hayas leído antes de ponerte con este, más que nada para que no te lleves ninguna sorpresa. Pero en lo que a la historia se refiere, es totalmente independiente.

En esta ocasión Alex acompaña a su abuela junto a su amiga Nadia Santos al Reino Prohibido, también conocido como el Reino del Dragón de Oro, en el Himalaya, ya que la revista para la que trabaja le ha encargado un reportaje sobre este pequeño país. El Dragón de Oro es una especie de oráculo que, según cuenta la leyenda, puede predecir el futuro, pero al cual únicamente tiene acceso el rey. Un coleccionista oye hablar del Dragón y contrata a un especialista para que lo robe, ya que quiere utilizarlo para ser el hombre más rico del mundo. Durante la fiesta de cumpleaños del rey, donde todo el país esta de celebración, un grupo de asesinos de la India conocido como la Secta del Escorpión secuestra a varias niñas, entre ellas a Nadia. Nadia consigue escapar, pero queda malherida y atrapada en plena montaña, y mientras todo el mundo emprende la búsqueda, Alex, con ayuda del heredero al trono y su maestro, consiguen dar con ella. Entonces se dan cuenta de que el secuestro no es más que una maniobra de distracción para secuestrar al rey (y quizá matarle) y robar el Dragón de Oro. Así, Alex, el hijo del rey y su maestro parten a rescatar a las niñas, mientras Nadia se recupera de sus heridas, y luego todos juntos regresan a la ciudad para intentar salvar al rey e impedir el robo.

El libro es bastante entretenido y está repleto de aventuras y también de una pizca de fantasía, lo mismo que el anterior, así que si eres un/a fiel seguidor/a de Isabel Allende puede que te lleves una gran decepción. A mí me ha sorprendido saber que a prácticamente ninguno de sus lectores asiduos (un público mayormente femenino) le gusta esta trilogía, acostumbrados como están al tema “drama familiar” presente en casi todos sus libros. Me ha sorprendido porque a mí me ocurre justo lo contrario: sus libros dramáticos y con tinte emotivo no me van nada y los de aventuras, como el del Zorro y los que llevo leído de esta trilogía, me encantan. Será porque soy un hombre y el drama no me va, yo qué sé. Lo que ignoro es la razón de que esta gente ponga el grito en el cielo. Estas son novelas juveniles, y como su nombre indica, son para un público joven. Así que, ¿de qué se quejan? Si no te gusta, no te los leas. Además la señora tiene todo le derecho del mundo a cambiar de registro, ¿no? Pues eso. El siguiente a ver si cae el mes que viene.

jueves, 22 de marzo de 2012

Millenium, la Miniserie

Leí el primero libro por recomendación de mi bibliotecario y a las pocas páginas ya me había convertido al fenómeno Millenium. Era la primera vez que leía a un autor sueco y gracias a Stieg Larsson descubrí que existían escritores europeos que no tenían nada que envidiar a ese puñado de autores, mayormente norteamericanos, que sacan un bestseller tras otro como si fueran churros.

Las adaptaciones, también suecas, me encantaron, y eso que eran actores totalmente desconocidos para mí (creo que me gustaron por eso mismo), y Noomi Rapace hizo una interpretación magistral de Lisbeth Salander (no dudo que la versión americana pueda ser muy buena, pero para mí no deja de ser una copia, sencillamente porque la sueca fue la primera que se hizo, y sin desmerecer el trabajo de Rooney Mara, dudo que le haga sombra a Noomi).

Había visto las dos primeras películas, pero aún no me había puesto con la tercera (no estaba por la labor de ver una película sueca de al menos 140 minutos), así que cuando supe de la miniserie decidí matar dos pájaros de un tiro. No es que sea una nueva versión, sino que se trata de las tres películas que se estrenaron en el cine, juntas, con todas las escenas que suprimieron. Así, si en el cine cada película duraba 2:10 o 2:15, de esta manera cada película dura 3 horas, pero dividida cada una en dos parte de hora y media, para que no se haga pesado. Y yo así lo prefiero, me resulta más llevadero verlas en tandas de hora y media que tragarme las 3 horas seguidas, sin descanso ni nada.

Aunque la primera es la que hace más tiempo que vi, es la que más fresca tengo, ya que la pillé en el videoclub y luego la vi por Canal + y Cuatro, así que me resultó fácil identificar las escenas extras. Con la segunda ya no tanto porque solo la vi una vez y me resultó casi imposible, y de la tercera ya ni hablamos porque no la había visto.
La miniserie me ha gustado mucho, más de lo que pensaba (en realidad me puse a verla un poco a la fuerza, para quitármela de encima) y lo bueno que tiene es que, a diferencia de lo que ocurría con las películas, no he tenido que esperar un año entre unas y otras para saber cómo seguía.

Al igual que me pasó con los libros y con las películas, tuve las mismas sensaciones con esta miniserie, como si fuera la primera vez (volvió a sobrecogerme la escena de la violación de Lisbeth y me sentí impotente e indignado ante todos los abusos a los que la someten, y me encanta cuando se venga, sobretodo con el cabrón de Bjurman, dándole por culo).

El tercer libro lo tenía bastante olvidado y cuando me puse por fin a ver los dos últimos capítulos fue cuando empecé a recordar (putos viejos conspiradores). Al igual que me ocurrió con el libro, mi parte favorita es la del juicio de Lisbeth, cuando sale a la luz todo lo que le hicieron, y los conspiradores reciben su merecido, sobretodo el cabrón de Teleborian.

Es una lástima que Stieg Larsson muriera dejando la serie inconclusa (también lamento su muerte, no quiero parecer insensible), pero prefiero que acabe así antes de que la editorial de Larsson, hambrienta de dinero, contrate a algún escritorzuelo para que la continúe y la destroce por el camino. De todas formas ha sido una grata experiencia, y Lisbeth Salander un personaje único e inolvidable.

martes, 20 de marzo de 2012

Brimstone (El Pacto). Temporada Única

La primera vez que vi a John Glover en “Smallville” pensé: “Eh, es el que hizo de Diablo en aquella serie que vi siendo chaval”, pero no recordaba ni el título y no sabía qué había sido de ella. Buscando otra cosa me la encontré y aproveché la oportunidad para bajármela.

La serie está protagonizada por el detective Ezekiel Stone. Su mujer es violada y Stone pilla al tipo y lo mata a sangre fría. Dos meses después un ratero de poca monta lo mata, y se va al Infierno durante 15 años. Entonces 113 de las almas más perversas y diabólicas escapan del Infierno y el Diablo hace un trato con Stone: si le devuelve esas 113 almas al Infierno le dará una segunda oportunidad para vivir de nuevo en la Tierra. La forma de hacerlo es destruyendo sus ojos. Al igual que ellos Stone no puede morir y no siente dolor, salvo cuando se lo inflinge otra alma condenada, pero cuidado, si le revientan los ojos a él, también irá de cabeza al Infierno. Además Stone tiene el cuerpo tatuado con los nombres de los fugitivos (en el idioma del Diablo, por supuesto) y cuando envía a alguno al Infierno, su nombre desaparece, siempre acompañado de un pequeño escozor. En cada capítulo Stone se enfrenta a un alma condenada y mientras prosigue con su misión trata de averiguar qué fue de su esposa, aunque ésta solo aparece en 3 o 4 capítulos.

La serie es bastante entretenída y tenía posibilidades, pero acabó siendo cancelada. Solo hicieron 13 capítulos y ni siquiera tiene un final; el último capítulo es como un capítulo más y no se resuelve nada. No llego a explicarme por qué la cancelaron. No era la serie más alucinante del mundo, pero tenía su interés. ¿Si algo gusta, por qué quitarlo? Pero ya que lo haces, al menos ponle un final. Es lo mínimo.

PERSONAJES

El Diablo (John Glover)

John Glover da vida a un Diablo muy divertido. Aparece dos o tres veces por capítulo, cada vez vestido de una forma diferente (policía, jardinero, vendedor ambulante...) y le encanta ver a Stone pasarlo mal y se niega a ayudarle. Únicamente, al principio del capítulo, le suelta una frase o le da algo, pero luego desaparece y es Stone el que tiene que moverse. Eso sí, de terrorífico no tiene nada. De hecho Stone siempre lo está vacilando.

Ezekiel Stone (Peter Horton)

Acepta únicamente el trato con el Diablo para poder recuperar su vida y regresar con su esposa. Cuando no está tras algún alme condenada trata de averiguar qué ha sido de ella, y eso molesta al Diablo, que quiere que se dedique exclusivamente a cazar a sus fugitivos. Cuando encuentra a su mujer piensa en presentarse ante ella y contarle la verdad, pero tras ponerla en peligro decide alejarse, hasta devolver a todas las almas al Infierno.

Sargento Ash (Teri Polo)

Ash ayuda a Stone en algunos casos en los que el asesino es un alma condenada, aunque ella no sabe nada de almas, el Diablo ni la verdad sobre Stone. Entre ambos empieza a surgir una atracción, pero Stone únicamente puede pensar en su mujer. Al final resulta que Ash es un alma condenada, la más antigua de todas, y de hecho ella fue la cabecilla de la fuga.

jueves, 15 de marzo de 2012

Mientras Escribo, de Stephen King

“Mientras Escribo” es el segundo libro de no-ficción que Stephen King ha escrito a lo largo de su dilatada carrera, y aunque los ensayos en general siempre me han resultado lentos y pesados, este libro me encanta, y lo he disfrutado tanto como las veces anteriores (esta es mi tercera lectura).

El libro consta de cuatro parte bien diferenciadas. La primera, de unas 80 páginas, es una pequeña autobiografía, aunque como dice el propio King, es más bien un conjunto de instantáneas de su vida que nos muestran cómo llegó a ser el escritor que es hoy en día. Nos habla de su infancia, de su familia, de sus problemas de salud, los primeros relatos que empezó a escribir, cuando conoció a su mujer en la Universidad, de Carrie, por supuesto, y del cambio que supuso, y de sus problemas con el alcohol y las drogas.

A mí me gusta saberlo todo sobre mis escritores favoritos y hubiera preferido que esta parte fuera mucho más larga, pero qué se le va a hacer.

La segunda parte es el eje central del libro y en ella King nos da una lección magistral de escritura. Nos explica su método de trabajo y aquello que no le gusta del lenguaje (adverbios y voz pasiva fuera, aunque en el presente libro hay de los dos). Se explaya en cada uno de los elementos que conforman la narrativa (descripción, diálogos, tema, estilo, personajes, lenguaje...)y pone ejemplos de lo que no hay que hacer y de cómo corregirlo.

Esta es sin duda mi parte favorita porque siempre me ha gustado escribir, y leer los consejos que da el Maestro hace que me entren ganas de ponerme a ello.


Después King nos habla del accidente que casi le costó la vida, cuando fue atropellado brutalmente el 19 de junio de 1999. Cadera rota, rodilla partida por la mitad, la pierna rota por nueve partes, clavícula, varias vértebras tocadas... Hicieron falta varias operaciones y una dolorosa rehabilitación para que pudiera volver a caminar. Si ya de por sí King es un tipo bastante paranoico y lleno de fobias, este accidente le tocó aún más la cabeza. Mientras se recuperaba empezó a escribir “El Cazador de Sueños”, cuyo protagonista es atropellado y tienen que operarle la cadera, y en la serie “Hospital Kingdom”, el protagonista (un pintor en vez de un escritor) sufre un accidente exactamente igual. Y luego en los últimos volúmenes de La Torre Oscura hace que el número 19 (el día de su accidente) sea de vital importancia. 

Normal, yo no volvería a salir de casa en mi vida.

Y por último un ejercicio práctico, el principio del relato “1408”(que saldría posteriormente publicado en la antología “Todo es eventual”) con el que nos enseña cómo hace él una revisión, aplicando todo lo que nos ha  explicado antes.

En resumen, un libro genial que hará las delicias para cualquier aspirante a escritor (y para el que no, también).

martes, 13 de marzo de 2012

Sin Límites, de Alan Glynn

Soy del Círculo de Lectores,y cada dos meses tengo que coger algún libro, sí o sí. A veces lo tengo claro, pero hay otras que me cuesta, porque la mayoría de los libros no me llaman la atención o son de autores totalmente desconocidos para mí. Cogí este porque los demás no me decían nada y como habían hecho la película poco tiempo atrás, así mataba dos pájaros de un tiro.
El libro es entretenido, pero poco más. Acción hay más bien poca y el final es abierto y decepcionante, como si lo hubieran cortado a la mitad. Lo que no sé es cómo a pesar de eso acabaron haciendo la película, igual cambiaron algunas cosas. Tendré que verla para comprobarlo.

Pero bueno, ahora estamos con el libro. Eddie Spinola es redactor en una editorial de libros de texto y está atascado con su nuevo libro, que no tiene ni idea de cómo enfocar. Entonces se encuentra por casualidad con su ex-cuñado, que tras contarle las dificultades por las que pasa le da una píldora experimental, el MDT-48, que aún no ha salido al mercado. Cuando la toma, Eddie se vuelve superinteligente y en una sola noche escribe la mitad del libro. Asombrado, al día siguiente va a ver a su ex-cuñado para hablar de la píldora, pero éste no le da demasiada información. Lo envía a traer el desayuno para los dos, y al regresar Eddie se encuentra el piso patas arriba y a su ex-cuñado con una bala en la frente. Llama a la policía, pero antes de que lleguen registra el piso y encuentra un surtido de 500 píldoras, que obviamente se queda. Utiliza las primeras para acabar su libro, y después, como cualquier persona en su lugar, decide hacerse rico, y se mete a broker, ganando millones en muy poco tiempo. Esta parte del libro, unas 100 páginas, es bastante rollo porque hay mucho lenguaje del mundillo de la Bolsa, acciones, dividendos, corretajes, fracciones arriba y abajo, y cuesta un poco de seguir.

Eddie se convierte en una celebridad y llama la atención de Carl Van Loon, un magnate de los negocios (con una fortuna que se cuenta por miles de millones)que le pide consejo acerca de una fusión muy importante que tiene entre manos, y Eddie empieza a trabajar para él. Sabe que es la oportunidad de su vida y no piensa desaprovecharla, pero entonces empieza a sufrir los efectos secundarios del MDT-48: desmayos, ausencias, dolores de cabeza, incluso cree haber matado a una mujer, pero no lo recuerda. Eddie empieza a investigar y descubre que todos los que tomaron la píldora o están muertos o con graves daños cerebrales, y trata de averiguar quién fabricó el MDT y si hay forma de contrarrestar esos efectos secundarios.

En las últimas 30 o 40 páginas se acelera el ritmo de la historia y las cosas empiezan a torcerse de mala manera para Eddie, hasta que todo confluye hacia ese final tan precipitado del que no puede escapar. A mí me parece que el señor Glynn no sabía cómo acabar el libro y escribió este final para quitárselo de encima. Una lástima.
Como dije al principio, es entretenido, pero si no me lo hubiera leído no me habría perdido gran cosa.

lunes, 12 de marzo de 2012

Journey

Journey es un grupo de rock de finales de los 70 y mediados de los 80 que alcanzó el éxito en los 80, con la incorporación de Steve Berry a la banda. Sus primeros discos pasaron sin pena ni gloria y por ellos cambiaron varias veces de cantante. Pero fue con la llegada de Berry y su prodigiosa voz que empezaron a subir como la espuma y consiguieron varios números 1. Al final, claro pasó lo de siempre. Empezaron a surgir problemas y Berry abandonó el grupo. La banda buscó otros cantantes, pero ya no era lo mismo y fue desinflándose poco a poco. Hoy en día siguen sacando discos, pero pasan bastante desapercibidos.
Yo acabo de descubrirlos gracias a la serie Glee, que adaptan cuatro de sus canciones. De hecho, la canción emblema de la serie, “Don’t Stop Believing”, es suya. Aquí os dejo los videos de esas cuatro canciones con sus letras, y al final el Medley de esas canciones que hacen en el capítulo 1x22 de Glee. Que lo disfrutéis.


Don't Stop Believing

Just a small town girl, livin' in a lonely world
She took the midnight train goin' anywhere
Just a city boy, born and raised in south Detroit
He took the midnight train goin' anywhere

A singer in a Smokey room
A smell of wine and cheap perfume
For a smile they can share the night
It goes on and on and on and on

Strangers waiting, up and down the boulevard
Their shadows searching in the night
Streetlight people, living just to find emotion
Hiding, somewhere in the night

Working hard to get my fill,
everybody wants a thrill
Payin' anything to roll the dice,
just one more time
Some will win, some will lose
Some were born to sing the blues
Oh, the movie never ends
It goes on and on and on and on

(chorus)

Don't stop believin'
Hold on to the feelin'
Streetlight people


Faithfully

Highway run
Into the midnight sun
Wheels go round and round
You're on my mind
Restless hearts
Sleep alone tonight
Sendin' all my love
Along the wire


They say that the road
Ain't no place to start a family
Right down the line
It's been you and me
And lovin' a music man
Ain't always what it's supposed to be
Oh girl you stand by me
I'm forever yours...faithfully


Circus life
Under the big top world
We all need the clowns
To make us smile
Through space and time
Always another show
Wondering where I am
Lost without you

And being apart ain't easy
On this love affair
Two strangers learn to fall in love again
I get the joy
Of rediscovering you
Oh girl, you stand by me
I'm forever yours...faithfully


Oh, oh, oh, oh
Faithfully, I'm still yours
I'm forever yours
Ever yours...faithfully



Lovin', Touchin', Squeezin'

You make me weep and wanna die
Just when you said we'd try

Lovin', touchin', squeezin' each other
When I'm alone all by myself
You're out with someone else
Lovin', touchin', squeezin' each other

You're tearin' me apart
Every day, every day
You're tearin' me apart
Oh what can I say?
You're tearin' me apart

It won't be long, yes till you're alone
When your lover, oh, he hasn't come home
Cause he's lovin' oo, he's touchin',
He's squeezin' another

He's tearin' you apart
Every day, every day
He's tearin' you apart
Oh girl what can you say?
Cause he's lovin', touchin' another
Now it's your turn, girl to cry
Na na na na na na
Na na na na na
Na na na na na na
Na na na na na


Any Way You Want It

Any way you want it
That's the way you need it
Any way you want it
She loves to laugh
She loves to sing
She does everything
She loves to move
She loves to grove
She loves the lovin' things
Ooh, all night, all night
Oh, every night
So hold tight, hold tight
Ooh, baby, hold tight
Oh, she said,

Any way you want it
That's the way you need it
Any way you want it
She said, Any way you want it
That's the way you need it
Any way you want it

I was alone
I never knew
What good love could do
Ooh, then we touched
Then we sang
About the lovin' things

Ooh, all night, all night
Oh, every night
So hold tight, hold tight
Ooh baby, hold tight
Oh, she said,

Any way you want it
That's the way you need it
Any way you want it
She said, Any way you want it
That's the way you need it
Any way you want it 
 
 
No me digas que después de ver este último video no te dan ganas de ver la serie.

The Human Centipede 2

Así sí.

A pesar de que, en la primera película, la idea de unir quirúrgicamente a tres personas ano con boca era repugnante a más no poder, lo cierto es que la película acabó siendo bastante “light” y no mostró nada que te hiciera llevar las manos a la cabeza. En el momento de la operación podías esperar ver algo de casquería, pero se nos muestra apenas un poco de sangre y lo más fuerte de todo el film es la explicación del loco doctor a sus “pacientes” de en qué va a consistir su operación, mediante un proyector y unos graciosos monigotes (cortar ligamento de las rodillas, sacar dientes y unir ano con boca).



Eso no es lo que ocurre aquí. En esta segunda parte se nos muestra con total brutalidad todo lo que esperábamos ver en la primera, y aún más.

El protagonista es un hombre de mediana edad llamado Martin, un hombre obeso, casi calvo y que no dice una palabra en toda la película. Martin tiene una clara discapacidad mental y ha sido víctima de abusos sexuales por parte de su padre, que ahora está en la cárcel. Vive con su madre, que es una auténtica bruja, que odia a su hijo y lo culpa de que su marido no esté con ella, e incluso quiere verlo muerto.



Martin está obsesionado con “The Human Centipede” y no para de verla una y otra vez en su trabajo (es vigilante en un parking) e incluso tiene un álbum con fotos y dibujos de la película. Su fantasía es hacer un ciempiés humano con doce personas, y durante la primera hora vemos a Martin atacando a todos los que aparecen por el parking, bien con una barra de hierro o disparándoles, y llevándoselos a un almacén abandonado donde los retiene, amordazados y desnudos, hasta reunir los suficientes para llevar a cabo su macabra fantasía.



Los últimos veinte minutos son los más brutal, bizarros y repulsivo que he visto en mucho tiempo, y creedme, estos lindos ojos han visto cosas muy extremas. Al principio tiene bastante gracia, porque el método de Martin de aplicar anestesia es, básicamente, un golpe en la cabeza con la barra de hierro, pero pronto entra en faena y la cosa enseguida se vuelve asquerosa. Los dientes, en vez de sacarlos, los destroza a golpe de martillo (recordemos que los “pacientes” están conscientes en todo momento), y para mí la escena más fuerte y asquerosa viene después, cuando corta los tendones de las rodillas para que los tipos no puedan ponerse de pie. Corta profundo debajo de la rodilla, mete la mano bajo la piel, tira del tendón hacia fuera, y ¡zas!, lo corta con un cuchillo o con las tijeras. Si alguien quiere un cubo lo tengo aquí mismo. Luego uno las bocas a los culos con una grapadora y cuando ya tiene montado el ciempiés, viene la escena más bizarra de la película. Sí, lo habéis adivinado, el momento de cagar. Como no tienen ganas, Martin les inyecta laxante a cada uno, y cuando les entra el apretón, es todo un espectáculo. La mierda sale a chorro y entre el culo de uno y la boca del otro supura un montón de mierda que cae al suelo. Y cuando el último acaba hay un momento bastante gracioso, porque Martin casi se desmaya de lo mal que huele y tiene que apoyarse en la pared. ¡Tu te lo buscaste, amigo! Es curioso, cuando vi la primera película mi mente calenturienta se imaginó algo similar. Creo que estoy tan mal como el director.

Cuando estrenó la primera, Tom Six dijo que iba a hacer una trilogía. Visto lo extrema que es ésta, miedo me da lo que vaya a pasar en la tercera.




jueves, 8 de marzo de 2012

V de Vendetta (¡ojo spoilers!)

Recuerden, recuerden, el 5 de Noviembre
Conspiración, pólvora y traición
No veo la demora y siempre es la hora
De evocarla sin dilación

He visto esta película por lo menos un millón de veces, y siempre que la veo despierta en mí los mismos sentimientos de rabia, indignación e impotencia. No es por la película en sí, sino por el tema, el mensaje que transmite, “el pueblo oprimido que se rebela contra su opresor”, y esto me ocurre con todos los libros y películas que lo tratan, incluso con la película de “Bichos” de Pixar, sí, sí, sé que es una película para niños, pero ese es el mensaje. Las hormigas oprimidas por las langostas y obligadas a entregarles toda su comida. Me encanta al final, cuando aparecen las langostas y su líder, Hopper, le da una paliza a Flick, la hormiga protagonista, y aún así éste se levanta y le suelta el discurso ese de que no son débiles, que trabajan duro todo el años para reunir su comida y la de ellas, que ellas son las fuertes y que él, Hopper, lo sabe, y entonces las hormigas se dan cuenta de que lo que dice es verdad y se rebelan. Un gran momentazo, pero aquí no se trata de hablar de “Bichos”, sino de “V de Vendetta”. 
 
La primera vez que la vi no sabía nada de ninguna novela gráfica ni quíen era Alan Moore, pero luego pude leerla (fue de las primeras que leí) y entendí por qué a tantos fans les disgustó la adaptación y por qué hasta Alan Moore pidió que su nombre no saliera en los títulos de crédito (de hecho figura como “basada en los dibujos de David Lloyd”). La película es una versión muy libre y no se parece en casi nada, pero aún así sigue gustándome, y prefiero pensar en ella y en la novela gráfica como en dos entes separados e independientes.
Ahora que cierto organismo goburnamental de cierto país que se creen y siempre se han creído los putos amos le ha dado por pisotear las libertades y derechos de las personas como si se tratara de un pañuelo de papel lleno de mocos, me han entrado unas ganas inmensas de volver a verla, y he vuelto a indignarme, cabrearme y a ponérseme la piel de gallina con las mismas escenas y diálogos. 
 
Inglaterra está gobernada por una dictadura al estilo de “1984” de Orwell. Hay toque de queda, la policía es como la GESTAPO y hace lo que le da la gana, hay cámaras y micrófonos por todas partes, los inmigrantes y los homosexuales son encerrados en campos de concentración y cualquiera que diga una sola palabra en contra del Líder desaparece en la noche.
Una chica llamada Ivy Hammond se salta el toque de queda y se encuentra con unos Dedos (policías), que van a violarla y a hacerle Dios sabe qué. Entonces aparece V, un misterioso personaje que oculta su rostro bajo una máscara de Guy Fawkes (a principios del siglo XVII había una dura persecución contra los católicos, así que en 1605 Guy Fawkes intentó hacer volar el Parlamento por los aires, con toda la familia Real dentro, pero hubo un chivatazo y lo capturaron antes de que pudiera hacerlo. Lo torturaron para sacarle los nombres de los otros conspiradores, pero él solo les dio los nombres de los que habían muerto, y finalmente el 5 de Noviembre fue ahorcado. Desde entonces todos los años, el 5 de Noviembre, se conmemora su sacrificio y lo que él intentó hacer por el pueblo). V mata a los Dedos y salva a Ivy, y luego la lleva ante el Old Bailey, que instantes después hace explotar. Ela huye, pero al día siguiente la policía se presenta en su trabajo, una cadena televisión, ya que las cámaras la grabaron con V y creen que es su cómplice. Ese mismo día V asalta la cadena de televisión para emitir un mensaje arengando al pueblo a rebelarse contra el Líder y a reunirse frente al Parlamento el 5 de Noviembre, dentro de un año. 
 
Este es uno de los momentos más impresionantes de toda la película; cada vez que escucho este discurso se me ponen los pelos como escarpias. Aquí lo dejo transcrito: 
 
¡Buenas tardes, Londres! Permitid que, primero, me disculpe por la interrupción. Yo, como muchos de vosotros, aprecio la comodidad de la rutina diaria, la seguridad de lo familiar, la tranquilidad de la monotonía. A mí me gusta tanto como a vosotros. Pero con el espíritu de conmemorar los importantes acontecimientos del pasado (normalmente asociados con la muerte de alguien, o el fin de alguna terrible y sangrienta batalla y que se celebran con alguna fiesta nacional)he pensado que podríamos celebrar este 5 de noviembre (un día que, lamentablemente, ya nadie recuerda) tomándonos 5 minutos de nuestra ajetreada vida para sentarnos y charlar un poco.
Hay, claro está, personas que no quieren que hablemos. Sospecho que en este momento estarán dando órdenes por teléfono y que hombres armados ya vienen en camino. ¿Por qué? Porque mientras pueda utilizarse la fuerza, ¿para qué el diálogo? Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder. Las palabras hacen posible que algo tome significado, y si se escuchan enuncian la verdad. Y la verdad es que en este país algo va muy mal, ¿no? Crueldad e injusticia, intolerancia y opresión... Antes teníais libertad para objetar, para pensar y decir lo que pensabais. Ahora tienes censores y sistemas de vigilancia que os coartan para que os conforméis y os convirtáis en sumisos.
¿Cómo ha podido ocurrir? ¿Quién es el culpable? Bueno, ciertamente unos son más responsables que otros y tendrán que rendir cuentas. Pero, la verdad sea dicha, si estáis buscando un culpable, sólo tienen que miraros al espejo. Sé por qué lo hicisteis, sé que teníais miedo ¿Y quién no? Guerras, terror, enfermedades... Había una plaga de problemas que conspiraron para corromper vuestros sentidos y sorberos el sentido común. El temor pudo con vosotros y presas del pánico acudisteis al actual líder Adam Sadler. Os prometió orden, os prometió paz, y todo cuanto os pidió a cambio fue vuestra silenciosa y obediente sumisión.
Anoche intenté poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace más de 400 años un gran ciudadano deseó que el 5 de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo que justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas alcanzables. Así que si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este Gobierno, entonces os sugiero que permitáis que el 5 de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces os pido que os unáis a mí, dentro de un año ante las puertas del Parlamento y juntos les haremos vivir un 5 de noviembre que jamás, jamás nadie olvidará.

Esa mirada lo dice todo
Ivy salva a V de un policía, el cual la deja inconsciente, y V, para agradecérselo se la lleva consigo a su casa. Al hacerlo, a ella no le queda más remedio que permanecer “secuestrada” con él todo un año, y aunque al principio se enfada luego lo entiende y le da las gracias. Paralelamente, V lleva a cabo su venganza personal, matando a algunos miembros importantes del Partido, responsables de haberlo torturado y experimentado con él años atrás. Ivy se ofrece a ayudarlo, pero su verdadera razón es impedir que mate a la siguiente víctima. Ivy la pone sobre aviso, aunque inútilmente, y luego se escapa y se refugia en casa de su jefe de la cadena. La policía se presenta una noche para llevárselo a él, ya que en su último programa ridiculizó al Líder. Ivy trata de escapar, pero uno de los policías la coge. La meten en una celda y la torturan física y psicológicamente para que revele el paradero de V, pero ella no lo hace porque, bueno, no lo sabe. En la celda encuentra unas notas escritas por su anterior ocupante, una mujer, en las que cuenta su triste historia, y a Ivy la afecta tanto que su mentalidad cambia por completo y deja de tener miedo. El guardia la suelta y resulta que todo fue una prueba de V todo el tiempo, y así Ivy acaba convertida a su causa. Ivy se marcha, pero promete volver antes del 5 de Noviembre, y el plan de V sigue su curso. 
 
Esta es la entrad más larga que he escrito sobre una película, y pido perdón por haber contado con pelos y señales todo lo que ocurre, así que no diré nada de lo que pasa en el último tramo de la película, para no ser tan cabrón. Para acabar, unas frases que me han gustado mucho: 
 
El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo. 
 
Bajo esta máscara hay algo más que carne y huesos, bajo esta máscara hay unos ideales, y los ideales son a prueba de balas.



martes, 6 de marzo de 2012

La Ciudad de las Bestias, de Isabel Allende

No soy muy devoto de Isabel Allende. Hasta ahora solo me había leído dos libros suyos: el del Zorro, que me gustó mucho, porque, bueno, es el Zorro y es de aventuras, y “La Casa de los Espíritus”, que me leí a la fuerza porque no tenía otra cosa a mano, y no me agradó del todo, pese a ser su libro más famoso.
Escogí este porque acepté el desafío de leerme este año 25 libros de autores españoles o de habla hispana, y qué mejor manera de empezar con un buen libro de aventuras, y lo cierto es que el libro me ha encantado.

El protagonista es un chico americano de 15 años llamado Alexander Cold. Su madre está muy enferma así que su padre la ingresa en un centro de Texas donde le aplicarán un largo y difícil tratamiento (no se dice, pero se deduce que es cáncer). Como no puede ocuparse de Alex, lo envía con su madre, una mujer bastante rara y excéntrica, todo lo contrario a lo que se supone que debe ser una abuela. Kate Cold es periodista especializada en viajes y en unos días va a partir rumbo al Amazonas en una expedición financiada por International Geographic, con el objetivo de encontrar a una criatura similar al Big Foot, que ha sido vista en la selva amazónica y es responsable de la muerte de varias personas. Y allá que se va Alex, un chico de ciudad que jamás ha salido de su casa, a lo profundo de la cuenca amazónica, llena de mosquitos, sanguijuelas, anacondas, jaguares y demás fauna salvaje.

La expedición está formada por un antropólogo, un fotógrafo, un empresario, varios soldados, una doctora, el guía y su hija de 12 años, Alex y su abuela. Alex y Nadia se hacen amigos desde el principio y de hecho ellos dos son los verdaderos protagonistas del libro, porque llega un momento en que son secuestrados por una tribu indígena y al estar entre ellos empiezan a conocer sus costumbres y rituales, su forma de vida, y lo que es en realidad esa bestia que busca la expedición. La tribu los acepta entre ellos como dos miembros tan importantes como su propio jefe, y el modo de Alex y Nadia de verlos cambiará hasta tal punto de que harán lo imposible por protegerlos del mundo del Hombre Blanco.

Como digo, el libro me ha gustado mucho, y aparte de pasártelo bien aprendes mucho sobre aquel apartado rincón del mundo y sobre los indígenas que aún moran en él, ignorantes de todo lo que pasa en el mundo exterior. El libro es el primero de una trilogía, “Las memorias del Águila y el Jaguar”, protagonizada por Alex y Nadia y cada uno ambientado en un lugar distinto del globo, y este me ha gustado tanto que estoy decidido a leerme los otros dos. Además son bastante breves y no creo que tarde mucho.

lunes, 5 de marzo de 2012

Battlestar Galactica. El Plan


Esta película va después de la serie así que si todavía no la has visto completa no veas de momento la película, porque te llevarías alguna que otra sorpresa.
La película da un repaso a los momentos más importantes de las dos primeras temporadas, pero desde el punto de vista de los cylons, de forma que nos muestra un montón de material nuevo y completa la información dada en la serie, rellenando los huecos.

La película empieza con el momento en que van a lanzar al espacio a los dos Números Uno, el que se hacía pasar por sacerdote en el Galactica (auténtico líder de los cylon y enemigo de la Humanidad) y el que estaba infiltrado en la Resistencia de Caprica. Ambos discuten mientras se encaminan hacia el hangar por el que los van a expulsar al frío espacio, y mientras que el de Caprica cree que el ataque a las Colonias y la masacre de los millones de humanos fue un error, el de Galactica cree que no, que hicieron lo correcto. Entonces retrocedemos a unas horas antes del ataque a las Doce Colonias y vemos cómo va organizándose el ataque simultáneo a los doce planetas, que es para mí uno de los mejore momentos de la película, ya que en la serie solo se vio el ataque a Caprica, y aquí se ve cómo cae cada una de las Doce Colonias.

Mal asunto cuando estos se reúnen.
Otro punto interesante es que descubrimos cómo Helen Tigh consiguió sobrevivir al ataque, ya que en la serie quedaba bastante sospechoso, y también se da explicación a las “ausencias” de Boomer a lo largo de la primera temporada. Luego, aparte del tema BSG-cylons, está lo de la Resistencia. En la serie son todos unos tipos duros, con una gran experiencia destruyendo cylons, y aquí vemos cómo empiezan a organizarse y a cobrar fuerza contra la ocupación cylon.

La única pega de la película son esas escenas de transición en las que es evidente que se han limitado a copiar y pegar, y ahí chirría un poco, pero por lo demás es una película que hará las delicias de cualquier fan.

Por último aquí os dejo un fragmento del discurso que Cavil le suelta a su hacedora Helen Tigh en la 4ª temporada y que utilizan para finalizar la película (un discurso que, por cierto, me encanta):

"Yo no quiero ser humano, quiero ver los rayos gamma, quiero oír los rayos X, quiero... quiero oler la Materia Oscura. Quiero alcanzar cosas con algo aparte de estas manos prensiles y sentir el viento solar de una supernova soplando sobre mí. Soy una máquina, y podría saber mucho más..."