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jueves, 28 de junio de 2012

Stargate SG-1. 2ª Temporada


En esta 2ª temporada la serie ya empieza a mejorar notablemente y su mitología se enriquece como nunca podría haberme imaginado. Y solo vamos por la segunda, aún quedan ocho más. Los capítulos buenos son simplemente alucinantes y los de relleno, que los hay, son un poco mejores que los de la 1ª temporada. Eso sí, el final no es tan impactante como el de la temporada anterior.

La 1ª temporada acababa con las naves de Apophis acercándose a la Tierra (eran dos, pero cada una llevaba unos 100 cazas en su interior), y en el 2x01 el SG-1, que está a bordo de una de las naves, consigue impedir la invasión, estrellando una nave contra la otra. Aparentemente Apophis muere en la explosión, pero esto no supone el final, ya que hay muchos otros goa’ulds ahí fuera con los que también están en guerra (Apophis era uno de los Señores del sistema, un grupo de goa’ulds muy poderosos que dominan con mano de hierro la Galaxia). Más adelante se descubre que no ha muerto, pero su derrota en la invasión de la Tierra le ha hecho perder todo su poder y prestigio, y ahora es despreciado por los suyos. Su derrota hace que otro Señor del Sistema, Sokar, aumente su poder y le declare la guerra, hasta el punto de que un moribundo Apophis acude al SG-1 pidiendo asilo. Sokar sabe que Apophis está en la Tierra y amenaza al SG-1 con atacarlos si no se lo entregan. Apophis acaba muriendo y le SG-1 se lo entrega a Sokar. Sokar tiene un sarcófago goa’uld, así que lo más probable es que resucite y mate a Apophis una y otra vez, algo que por otro lado bien se merece.


En esta temporada descubrimos la existencia de la Tok’Ra, un grupo de goa’ulds buenos que están en contra de los Señores del Sistema y que se hacen aliados de nuestros protagonistas en su lucha contra los goa’ulds (a diferencia de los goa’ulds, la Tok’Ra no toma a su anfitrión por la fuerza, sino que le pide permiso, y la personalidad del anfitrión no desaparece, sino que coexiste con la de su huésped), y descubrimos quiénes fueron los constructores de los Stargate, una raza milenaria conocida como los Antiguos, que miles de años atrás formó una alianza con otras tres avanzadas razas extraterrestres, los Asgards (sí, la raza de Thor; resulta que el dios del Trueno es extraterrestre), los Nox y los Furlins (estos aún no han salido en la serie), con los que compartían conocimientos y tecnología. En esta temporada el SG-1 también conoce a los asgards y al propio Thor (en realidad Thor ya salió en la 1ª temporada, aunque no bajo su verdadero aspecto), la única raza aparte de los humanos que está luchando contra los goa’ulds, y se hacen aliados.

Y esto es a grandes rasgos lo que ocurre en la temporada. Eso sí, la estructura sigue siendo la misma, a planeta por capítulo. Por último, una lista de los capítulos que más me gustaron: el 2x02, donde conocemos la existencia de la Tok’Ra (Samantha Carter es poseída por Jolinar, un miembro de la Tok’Ra, cuyo anfitrión está moribundo. Un asesino goa’uld se infiltra en la base y hiere de muerte a Carter/Molinar, y para evitar que Sam muera, Jolinar decide sacrificarse. La sorpresa viene cuando Sam conserva los recuerdos de Jolinar). El 2x06, el primero de los dos capítulos en los que aparece Thor y los asgards, aquí ya bajo su verdadera forma. El 2x09, capítulo centrado en Daniel y Sha’uri, la cual casi o ha aparecido desde el piloto, y ya era hora de que sacaran el tema, ya que la premisa de la serie es salvarla a ella y a Skaara. Luego el 2x12 y el 2x13, doble capítulo centrado en la Tok’Ra, al final de los cuales los humanos y la Tok’Ra se hacen aliados (el padre de Sam, también militar, se está muriendo de cáncer, y el líder de la Tok’Ra, Selmak, necesita un nuevo anfitrión, ya que el actual se está muriendo. Sam ofrece a su padre como anfitrión, como prueba de su implicación en la alianza, ya que la Tok’Ra, al igual que los goa’ulds, pueden curar cualquier enfermedad que padezca su anfitrión. Selmak acaba curando a Jacob y la alianza entre ambos grupos queda establecida). El 2x16, sin duda el mejor de la temporada, donde descubrimos quiénes eran los Antiguos, y se establece la alianza entre humanos y asgards (por accidente toda la información del pueblo de los Antiguos se descarga en el cerebro de O’Neill y éste empieza a hablar en un idioma desconocido y a construír un aparato que ni siquiera sabe para qué sirve. El aparato resulta ser una especie de generador de energía que, conectado al Stargate, permite a éste conectar con otro Stargate, situado en otra galaxia, el cual lleva a O’Neill hasta los asgards, los únicos que pueden salvarle la vida). El 2x17, el de Apophis pidiendo asilo al SG-1, que es un capítulo bastante interesante, y por último el 2x21, donde el SG-1, por accidente, viaja al año 1969, y allí tienen que conseguir regresar a su tiempo sin que nada quede alterado en el pasado.

Bueno, con esto ya acabo la entrada, ahora dentro de poco a ponerme con la 3ª temporada.

lunes, 25 de junio de 2012

Battlestar Galactica. La Resistencia (¡Ojo Spoilers!)


“La Resistencia” es una webserie de 10 capítulos de 2-3 minutos cada uno, que va entre la 2ª y la 3ª temporada de Galactica y trata sobre los primeros días de la Resistencia en nueva Caprica. Aquí salen Tyrol y Tigh, que aún tenía los dos ojos, y es tan cabrón como en la serie (totalmente indiferente cuando los cylons matan a unas personas inocentes a causa de la Resistencia, un riesgo aceptable, bienvenido a la guerra, hijo) y me encantó verlo. Pero ellos no son los principales protagonistas. La webserie se centra en dos personajes secundario de la 3ª temporada. Hace ya mucho tiempo que vi la serie y no recuerdo los nombres pero aquellos que fuisteis y sois fans seguro que sabéis de quiénes os hablo. Uno es el que se une a la policía de Nueva Caprica en secreto, traicionando a la Resistencia, sí hombre, el que salva a la mujer de Tyrol del pelotón de fusilamiento y luego es él el ejecutado. El otro es el pelirrojo que en el 3x01 se ata una bomba al cuerpo y se inmola matando a varios cylons.

En la webserie la postura de estos dos personajes es muy distinta a la que tienen en la serie, y aquí vemos cómo va efectuándose ese cambio. El primero está 100% entregado a la Resistencia, pero no le agrada la idea de que mueran inocentes en los ataques de la Resistencia, por eso al final acaba uniéndose a la policía de Nueva Caprica. Y el pelirrojo, al principio rechaza el ofrecimiento de unirse a la Resistencia, ya que su mujer espera un hijo, pero cuando ella muere en la masacre del templo, le cambia el chip completamente, y se une a la policía para averiguar quién fue el soplón, y luego acaba haciendo lo que todos sabemos.

La webserie es genial, y si eres fan de BSG te aseguro que te hará pasar un buen rato. Aunque yo la que realmente quiero ver es la de Gaeta, ya que dicen que tras verla se entiende un poco mejor el que se amotinara contra Adama en la 4ª temporada. Pero nada, que no la encuentro. Ya caerá algún día.

viernes, 22 de junio de 2012

Walking Dead. 1ª Temporada + Websodios (¡Ojo Spoilers!)


La serie de “The Walking Dead” se basa en los cómics de Robert Kirkman que llevan publicándose desde hace más de 10 años y están considerados como unos de los mejores de su género. ¿He dicho ya que va de zombies? Pues eso mismo. Cuando la vi por primera vez no conocía los cómics (me los leí después) y la vi porque, aparte de que me la recomendaran, siempre me ha gustado eso de los zombies, las tripas y los cerebros, pero sobretodo porque el responsable de la serie es Frank Darabont, el único director de cine que sabe hacer películas de la obra de Stephen King como Dios manda. Ahora he vuelto a verla en parte para pasármelo bien y disfrutar de los zombies haciendo de las suyas, mutilando y arrancando intestinos y ver al grupo protagonista pasarlas putas, pero sobretodo para refrescar un poco la memoria y meterme en situación antes de ponerme con la 2ª temporada (vi algunos capítulos sueltos por la tele en su día, pero eso no cuenta).

Cereeebrooo...
Rick Grimes es un policía al que hieren en un tiroteo y entra en coma. Cuando despierta descubre que el mundo se ha ido al infierno y que está invadido por los zombies. Rick solo puede pensar en su mujer y su hijo, pero cuando llega a casa no hay rastro de ellos. Rick se encuentra con un hombre y su hijo que le cuentan lo que saben, que no es mucho. Nadie sabe cómo empezó, pero si te mueres al poco rato te conviertes en uno de ellos, un Caminante, y la única forma de matarlos es volarles la cabeza. Morgan, el hombre, le dice que si hay supervivientes estarán en Atlanta, y tras despedirse allá se va Rick.

La ciudad está invadida por los zombies y no hay rastro de vida, y cuando está siendo rodeado aparece un chico, Glenn, que lo salva y lo lleva con un pequeño grupo de supervivientes que está acampado a las afueras de la ciudad, en el que, gracias a Dios, están su mujer y su hijo, que le daban por muerto, así que el reencuentro es tan emotivo como cabe esperar. Rick enseguida se convierte en el jefe del grupo y lo organiza para hacer cosas (conseguir armas y munición, suministros, etc). Luego aparecen los zombies, que los atacan reduciendo considerablemente el número del grupo y tienen que abandonar el lugar e ir en busca de uno mejor, tratando de seguir adelante y tal.

¡Hayoo Silver!
La serie es genial y está muy bien hecha, y me encantan tanto los momentos zombie y destripamientos, que no tienen nada que envidiar a las mejore películas de George Romero, como los momentos “hay que sobrevivir y no rendirse y seguir adelante y no perder la esperanza” y todo eso. La única pega es que es muy corta, solo 6 capítulos, y eso no llega a nada. Al menos la siguiente es de 13.

Además de haber visto esta 1ª temporada, también he visto la webserie “Torn apart”, una miniserie para Internet formada por 6 capítulos de 2-3 minutos, que nos cuenta la historia de “la chica de la bicicleta”, el primer zombie que se encuentra Rick al salir del hospital. Es muy buena, breve pero muy intensa, y si te ha gustado la serie sin duda te encantará.

PERSONAJES PRINCIPALES

Rick Grimes (Andrew Lincoln)

Rick Grimes es el protagonista. Es un policía al que disparan y se queda no sé cuánto tiempo en coma, y la despertar descubre que el mundo está invadido por los zombies. Yo en su caso habría preferido seguir durmiendo. Se obsesiona con encontrar a su familia y cuando lo hace el encuentro es muy emotivo, al menos por su parte. Y como lleva el uniforme, todos dan por hecho que será su líder y hacen lo que él sugiere. A mí me parece que el actor lo hace bastante bien, y tras leer los cómics sí lo veo como Rick. Además mejor un actor desconocido que una estrella, ¿no?

Lori Grimes (Sarah Wayne Callies)

A Sarah Wayne Callies no la veo en el papel, me chirría un poco, y cuando aparece no puedo evitar pensar en la doctora Tancredi. Además Lori no me cae bien, es una mandona y hace de Rick un pelele. Y otra cosa, cree que su marido está muerto, le guarda el luto, ¿cuánto, un mes, dos, tres?, y se acuesta con Shane así porque sí. Eso no dice nada bueno en su favor.

Carl Grimes (Chandler Riggs)

Es el hijo de Rick y Lori, pero la verdad es que en esta temporada no pinta mucho. Simplemente pulula por ahí. En realidad solo existe como motivo de Rick para seguir adelante.

Shane Walsh (Jon Bernthal)

Era el compañero de Rick y cuando empezó lo de los zombies fue al hospital a sacarlo, pero creyéndolo muerto lo dejó allí. Sacó a Lori y a Carl de la ciudad y ha cuidado de ellos como si fueran su propia familia. También se lía con Lori, pero entonces aparece Rick y él queda desplazado, y esto ocasiona bastante tensión en el trío, aunque Rick no tiene ni idea.
Hay una diferencia importante con respecto a los cómics, y es que en estos moría en los primeros números, y en la serie lo mantienen porque da bastante juego para el trío amoroso. Yo personalmente hubiera preferido que se lo cargaran.

Glenn (Steven Yeun)

Es un chico vietnamita que antes era repartidor, y es quien se encarga de entrar en la ciudad a conseguir suministros. Además es quien encuentra a Rick en Atlanta y lo lleva con el grupo.

Andrea (Laurie Holden)

Andrea es muy diferente del personaje de los cómics y no me cae especialmente bien. A en su primera aparición parece una histérica loca y desesperada, y apunto está de volarle la cabeza a Rick, y luego con la muerte de su hermana se le va la pinza, y peor aún es cuando descubre que lo de los zombies ocurre en todo el mundo y que no queda ninguna esperanza de salvación, ya que pretende suicidarse, pero Dale consigue hacerla cambiar de opinión. Igual con una actriz unos años más joven habría sido otro cantar.

Daryl Dixon (Norman Reedus)

Este personaje es nuevo respecto a los cómics, pero es uno de mis favoritos. Es un tipo duro, violento y racista, pero a medida que avanzan los capítulos vemos que va evolucionando a mejor.

Carol Peletier (Melissa McBride)

El personaje de Carol también es algo diferente al del comic. Aquí es una mujer mayor y sumisa que está casada con un maltratador. Me parece que lo que hicieron fue fusionar su personaje, que era de la edad de Andrea, con el de Donna, que ésta si era una mujer mayor.
No me interesa especialmente.

Dale Horvath (Jeffrey DeMunn)

Dale es el personaje más entrañable del grupo, un hombre mayor que recorría el país en su caravana cuando pasó lo de los zombies, y que siente un cariño especial por Andrea y su hermana. Personalmente es uno de mis favoritos y Jeffrey DeMunn está perfecto en el papel.



 

martes, 19 de junio de 2012

Dexter en la oscuridad, de Jeff Lindsay


Este libro ya no tiene nada que ver con la serie y va por su propio camino independiente, y lo único en común es Dexter y su inminente boda con Rita. El asesino del libro quema a sus víctimas hasta carbonizarlas, les corta la cabeza y las sustituye por cabezas de toro de cerámica, siguiendo algún tipo de ritual antiguo, y algo en esto espanta al Oscuro Pasajero de Dexter, haciéndolo desaparecer y dejando a Dexter sin sus “poderes de psicópata” y sin su don de ver pistas que los demás suelen pasar por alto.

En general el libro me ha gustado, aunque el segundo sigue pareciéndome el mejor hasta ahora, pero tiene cosas que me chirriaron un poco. El libro me ha parecido algo largo, creo que le sobran bastantes páginas, sobretodo las que dedica al tema de la boda, para un libro de Dexter con 300 páginas le llega y le sobra. Lo que más me ha chocado de todo es que los hijos de Rita sean unos pequeños psicópatas en potencia, y Dexter tiene que enseñarles como Harry enseñó a él. Astor y Cody me parece que son demasiado pequeños para que les entre la vena psicópata. Si tuvieran 12 o 14 años se entendería mejor, pero con 7 y 10 es algo pronto y lo que parece es que Lindsay mete esto en la historia para rellenar páginas. Pero bueno, las aventuras de Dexter siguen gustándome y seguiré leyéndomelas a medida que vayan saliendo. Ahora a esperar por el cuarto libro.

viernes, 15 de junio de 2012

Stargate SG-1. 1ª temporada


Bueno, por fin he podido ponerme a ver esta mítica serie. Llevaba queriendo verla hacía años, desde que pusieran unos capítulos por la tele en Semana Santa y luego dejaran de hacerlo, dejándome con las ganas (en realidad la cambiaran de horario y día, pero cuando lo supe ya me había perdido mucho). Me cansé de estar viendo siempre la Wikipedia buscando información, así que al final decidí bajármela toda, las 10 temporadas, así como su spin-off, Stargate Atlantis, de 5, y una tercera serie, Stargate Universe, de tan solo 2. me di mucha prisa en bajarme las tres, y cuando las tuve enteras las puse a un lado y me dediqué a ver otras cosas. Creo que ha pasado tiempo más que suficiente, así que he decidido ponerme a ello. Mi plan es ver esta serie toda seguida, viendo algunas de esas series cortas entre temporada y temporada para que no se me haga pesado, y luego pasar al spin-off. Así que vamos al lío.

Stargate SG-1 es la secuela directa de la película de Roland Emmerich y arranca un año después de los hechos acaecidos en la película (bueno, la película es de 1994, y la serie de 1997, pero se acepta la licencia). Aquí resulta que Ra no era el último de su raza. Un grupo de soldados está jugando al poker cerca del Stargate cuando éste se enciende y de él sale uno como Ra, que se hace llamar Apophis, con unos soldados suyos, que matan a los soldados humanos y se llevan a uno de ellas, una mujer, a través del Stargate.

El general Hammond, hombre al mando del proyecto Stargate, aparece cuando Apophis se lleva a la mujer, y ve cómo a éste le brillan los ojos (una característica de la raza de Ra). El general hace que le traigan al coronel O'Neill, que está retirado, junto a dos de sus hombres, Kawalsky y Feretti, para interrogarlos acerca de lo que ocurrió en Abydos (el planeta donde transcurre la acción en la película) con Ra. Para proteger a Daniel, O'Neill mintió en su informe, diciendo que tantó Daniel como los habitantes de Abydos murieron en la explosión que mató a Ra, y acaba confesándole la verdad a Hammond. El general le habla del ser igual a Ra, y de que cree que utilizó el Stargate de Abydos para llegar a la Tierra. Hammond envía un grupo de reconocimiento formado por O'Neill, Kawalsky, Feretti y la capitana Samantha Carter, una astrofísica, para contactar con Daniel y averiguar si Apophis utilizó aquel Stargate. En Abydos se reencuentran con Daniel, su esposa Sha'uri y con Skaara, el chico que idolatraba a O'Neill, y tras los saludos y abrazos de rigor, Daniel les dice que nadie ha utilizado el Stargate, que lo tienen siempre vigilado, y que Apophis debió utilizar otro.

Mientras Feretti se qeda vigilando el Stargate con los nativos, Daniel lleva a los demás a un templo cercano que descubrió tras marcharse ellos de vuelta a la Tierra, y cuyas paredes están llenas de inscripciones que en realidad son coordenadas de miles de planetas donde hay Stargates, así que toman nota para visitarlos cuando regresen a la Tierra. En su ausencia Apophis aparece con sus soldados y mata a la mayoría, llevándose a algunos de ellos, entre los que están Skaara y Sha'uri. Daniel acompaña a O'Neill, Carter y Kawalsky de vuelta a la Tierra con Feretti para curar sus graves heridas, y éste les da las coordenadas del mundo al que han ido Apophis y sus soldados. O'Neill, Daniel, Carter y Kawalsky cruzan el Stargate para rescatar a Skaara, Sha'uri y la soldado aquella del principio, pero nada más cruzar son capturados y llevados a la fortaleza de Apophis, donde son encerrados con los demás prisioneros.

Los soldados de Apophis se llevan a Skaara y Sha'uri y Apophis los convierte en los anfitriones de su esposa e hijo (la especie de Apophis, los goa'uld, son como unas gambas parásitas y solo pueden sobrevivir en un cuerpo humano), vamos, que quedan poseídos, y Apophis ordena matar a todos los prisioneros. Uno de los soldados de Apophis, Teal'c, traiciona a los suyos y ayuda a los prisioneros a escapar, y O'Neill lo convence de que los acompañe a la Tierra. El grupo llega al Stargate justo cuando Apophis, Sha'uri y Skaara son teletransportados a su nave y luego se van, y lo último que ve O'Neill son los ojos brillantes de Skaara, antes de cruzar el Stargate. O'Neill convence a Hammond de incluír a Teal'c en su grupo, ya que le salvó la vida, y Daniel también se queda en el SG-1 para tratar de hallar la forma de extraer el goa'uld de Shauri sin que muera en el proceso. Y es a partir de aquí cuando realmente empieza la serie.

En cada capítulo el SG-1 viaja a un planeta distinto, conocen a los nativos, recogen toda la información posible acerca de su cultura, se meten en líos, quedan atrapados, se infectan con algún virus extraterrestre, etc, y al final o se hacen amigos y prometen regresar, o no y cierran el Stargate de ese planeta. Y de vez en cuando se cruzan con los goa'ulds y tienen que luchar con ellos y tal, y gracias a Teal'c vamos descubriendo cosas sobre los goa'ulds y los Jaffas, sus armas, etc.

La serie está bastante bien, tiene capítulos muy buenos e interesantes, pero también tiene muchos capítulos de relleno un tanto flojos que no aportan gran cosa. Pero esto era de esperar, ésta es la 1ª temporada y aquí aún están tanteando el terreno.

Aunque es muy buena, en la serie hay algunas contradicciones con la película, como los goa'ulds, que en la película son como el típico alien gris de ojos saltones y en la serie pasan a ser unas gambas parásitas. O lo de Ra, que se suponía era el último de su raza y aquí descubres que no solo está Apophis, sino que hay muchos más. Pero en fin, es lo que hay. Mejor pasar por alto estos fallos.
Ah, se me olvidaba, otra cosa que mola un montón es la música de la intro, que es la misma de la película. Es lo que te da ganas de ver la serie.

PERSONAJES PRINCIPALES

Coronel Jack O'Neill (Richard Dean Anderson)

Al igual que en la película, O'Neill es el jefe del grupo, el SG-1, formado por Daniel, Teal'c y Carter y tiene sus más y sus menos con Daniel, aunque acaban haciéndose algo así como amigos. El O'Neill de nuestro querido MacGyver es un personaje totalmente distinto del de Kurt Rusell, ya que mientras el de Kurt era muy estricto y siempre estaba mal encarado, el de Mac tiene más sentido del humor, sonríe más y de vez en cuando suelta algún comentario sarcástico. Pero también se pone duro cuando la situación lo requiere, al fin y al cabo, pertenece al Ejército.

Daniel Jackson (Michael Shanks)

Arqueólogo experto en culturas y lenguas muertas, se quedó en Abydos porque se enamoró. Cuando Apophis se lleva a su mujer y la convierte en anfitriona de su esposa, Daniel se une al SG-1 para hallar la forma de salvarla y expulsar de su cuerpo al goa'uld.
El Daniel Jackson al que da vida Michael Shanks también es un poco diferente al de James Spader. Sigue siendo el cerebrito del grupo y siguen dándoles las alergias, pero no es tan torpe como el de la película ni tan bufón, es más serio e inteligente y a diferencia de aquel, se gana el respeto de O'Neill.
Dato curioso: aquí donde le veis, este tipo esmirriado es el mismo que dio vida al cachas Hawkman en Smallville. Yo tardé bastante en darme cuenta, pero cuando lo hice me quedé con la boca abierta. Debió comer espinacas o algo.

Capitana Samantha Carter (Amanda Tapping)

Es la astrofísica del grupo y toda una experta en el Stargate. De hecho ella debió ir en la primera misión a Abydos, pero como era mujer no fue. Al principio choca con O'Neill, no por ser mujer, sino por ser otro cerebrito como Daniel, pero a medida que va pasando el tiempo van haciéndose colegas y respetándose mutuamente.

Teal'c (Christopher Judge)

Teal'c es un Jaffa, un soldado de Apophis. Los Jaffas son criados desde niños para obedecer ciegamente a su dios, y llevan en su interior una larva goa'uld hasta que ésta se hace adulta, y durante este tiempo gozan de óptima salud y gran fuerza. Teal'c empieza a cuestionarse la divinidad de Apophis y acaba traicionando a los suyos y ayudando a los humanos en la lucha contra los goa'uld. Al principio no todos confían en él, pero ese no es el caso de O'Neill, ya que le debe la vida. La información que Teal'c proporciona al SG-1 sobre los goa'uld acaba siéndoles de gran utilidad en la lucha contra ellos.

miércoles, 13 de junio de 2012

Querido Dexter, de Jeff Lindsay

La 1ª temporada de la serie se basa casi en su totalidad en el primer libro. La 2ª temporada se base en una parte de este segundo libro. La otra optaron por saltársela, porque, me imagino, era demasiado fuerte para reflejarla en la serie (así me lo pareció a mí), así que a partir de aquí serie y libros ya van por caminos separados.

En lo que se parece: el sargento Doakes siguiendo a Dexter a todas horas porque sospecha de él, con lo que Dexter ya no puede salir a matar, y el del FBI que aparece para ayudar a la policía a capturar a un peligroso asesino (aunque aquí no es del FBI, sino de Otra Agencia Gubernamental), y que pide la colaboración de Deborah en el caso.

En qué se diferencia: en la serie el asesino es el propio Dexter; aquí es un asesino diferente, un carnicero que amputa brazos y piernas a sus víctimas, así como párpados y lengua, y lo mejor de todo es que la víctima sigue viva después de esto. Y además este asesino está relacionado con el pasado de Doakes y del propio agente, y está buscando venganza. Y lo de Dexter yendo a terapia y conociendo a una loca que se obsesiona con él se lo inventaron directamente para la serie, aquí no hay nada de eso.

A mí este libro me ha parecido buenísimo, mucho mejor que el primero. El asesino es brutal, el tío se pone a jugar al “Ahorcado” con sus víctimas, y cuando fallan la letra, ¡zas!, miembro fuera. Me encanta cuando se pone a “trabajar”, porque es un poquitín gore y yo soy de esos.

Aunque sé lo que pasa en la serie, aún no me he puesto a verla; me he leído estos dos libros desde el punto de vista del “Todavía No Fan”, así que no sabría decir qué es mejor, los libros o la serie. Pero espero ponerle pronto remedio.


martes, 12 de junio de 2012

Californication. 1ª Temporada (¡Ojo Spoilers!)

Durante años Fox Mulder fue el gran personaje de David Duchovny, el personaje que lo lanzó a la fama y tan importante que llegó a eclipsar su carrera. Dejó “Expediente X” para cambiar de registro y probar suerte en el cine, pero tras u par de peliculillas no se volvió a saber de él. Hasta que llegó “Californication”, que volvió a subirlo hasta lo más alto (Globo de Oro al Mejor Actor en 2007). La fórmula es clara: si quieres que hablen de ti dales algo de qué hablar, y “Californication” es una serie que no deja a nadie indiferente, y Hank Moody un personaje alucinante. A los 5 minutos de conocerle, o lo odias o te encanta, y a mí me ha encantado, pese a ser como es. O igual es por eso mismo.

Hank Moody es un escritor de cierto éxito que se traslada a Los Ángeles con su pareja, Karen, y su hija, Becca, cuando Hollywood se interesa por su último libro, “Dios nos odia a todos”. Pero convierten su novela en una comedia sensiblera llamada “Esa cosita loca llamada amor”, y eso supone el principio de los problemas de Hank. Karen le abandona, él deja de escribir y empieza a follarse a todas las mujeres que se le ponen a tiro. Y eso es a lo que dedica su tiempo: sexo, drogas y rock and roll. La serie no es apta para niños, porque hay mucho sexo y drogas. Al ver la primera escena del piloto ya nos damos cuenta de por dónde van a ir los tiros (Hank entrando en una pequeña iglesia a confesarse, algo que nos sirve para conocerle un poco, y aparece una joven monja sexy que como penitencia se ofrece a chupársela). Bueno, en realidad es un sueño que tiene Hank mientras lo está haciendo con la chica, pero esto ya nos previene sobre qué esperar a lo largo de la temporada.

Bueno, la serie irá de algo más que de las aventuras sexuales de Hank, ¿no?, estaréis pensando algunos. Pues sí, no va a ser todo folleteo. Por un lado se trata la relación de Hank con su ex y con su hija y de la inminente boda de ella con su actual pareja, Bill, algo que a Hank le sienta como un tiro y por eso trata convencerla de que no lo haga y de que se case con él. También está la relación de Hank con la hija adolescente de Bill. Mia, con la que se acostó en el piloto (sin saber que tenía 16 años y que era hija de Bill) lo cual traerá cola para toda la temporada. Y también está la relación de Hank con Charlie, su amigo y agente, que lo convence para que escriba un blog sobre cultura popular (como el Pop of King pero con más mala leche). Luego, en el último tercio de la temporada, el padre de Hank muere y tras acudir al funeral Hank se pone a escribir una nueva novela, “Follando y pegando”, basada en su experiencia con Mia, pero ella le roba el manuscrito y lo hace pasar por suyo, y como está teniendo muchas ofertas, Hank no puede hacer nada para evitar que se publique. Y los dos últimos capítulos tratan sobre la boda de Karen y Hill y de las dudas que tiene ella, pues aún quiere a Hank, y de si Hank la pintará en la boda o no.

La serie es genial y muy divertida (a lo American Pie), lo único malo es que es muy corta, 12 capítulos de una media hora cada uno, y no llega a nada. Pero aún así vale la pena. ¡Hank rules!

LOS 5 MOMENTOS MÁS ESCANDALOSOS (Y DIVERTIDOS)

1. El polvo de Hank y Mia: para que Hank no se corra, Mia le da dos puñetazos en la cara y le deja un ojo morado.

2. Tras cenar en casa de Bill y Karen con una amiga ciencióloga, Charlie y su mujer, Hank echa un polvo con la ciencióloga tras fumarse unos porros, y cuando están dándole al asunto, a Hank le entran ganas de vomitar y lo hace sobre uno de los valiosos cuadros que Bill tiene colgado de la pared. Y justo en ese momento entra Karen. Sobran las palabras.

3. La mujer de Charlie le pone a éste una pinza en un pezón, que va en el extremo de una cadena. El otro extremo se le engancha a ella en las bragas y al levantarse, ¡zas!, le arranca medio pezón.

4. Hank y Charlie hacen un trío con una chica y Charlie está comiéndole todo el potorro. Al llegar al orgasmo, la chica le lanza un chorro de sus fluidos vaginales en toda la cara y a él le entra la risa. Justo en el momento de correrse abre la puerta y aparecen Karen y la mujer de Charlie.

5. Hank esnifando coca del culo de una puta.

PERSONAJES

Hank Moody (David Duchovny)

¿Qué decir de Hank que no haya dicho ya? Es una mezcla entre el Barney Stinson más salido y un House ciego de Vicodina. Nada más conocerlo ya me olvidé de Fox Mulder. ¿Fox qué? Hank Moody le da 100 vueltas. Lo que le pasa sería para pegarse un tiro pero él se lo toma con mucho sentido del humor, y son unas experiencias muy divertidas. Menos cuando le roban el manuscrito. ¡Eso es una putada!

Karen Van Der Beek (Natascha McElhone)

El gran amor de Hank, estuvieron juntos 10 años y tuvieron una hija. Eran casi como un matrimonio pero Hank nunca llegó a pedírselo. Conoció a Bill cuando aún estaba con Hank, y cuando empezaron a irle mal las cosas con la película Karen lo abandonó. Las cosas acabaron mal entre ellos, pero en el momento de arrancar la serie se llevan más o menos bien. Cuando le dice a Hank que va a casarse con Bill, él no para de decirle que comete un error y que con quien debe casarse es con él, pero Karen pasa de él. Cuando el padre de Hank muere se acuesta con él, y aunque luego finge que no ha pasado nada, empieza a tener dudas antes de la boda. Al final se casa con Bill, pero durante el baile lo planta y se escapa con Hank y con Becca.

Becca Moody (Madeleine Martin)

Es la hija de Hank y Karen. Tiene 12 años, toca en un grupo de rock y está en ese momento en que empiezan a gustarle los chicos y a odiar a sus padres. Hank ya la ha decepcionado muchas veces y Becca está empezando a perder la fe en él.

Bill Gross (Damian Young)

Bill es todo lo contrario a Hank. Un tipo serio, soso y nada divertido. Él y Hank no se llevan muy bien pero hacen un esfuerzo por Karen. Bill es el dueño de la revista que le encarga a Hank lo del blog, y cuando éste se entera piensa mandarlo a la mierda, pero Bill le dice que lo acepte y sigua con su vida, ya que él y Karen van a hacer lo mismo, así que al final lo hace.

Mia Gross (Madeline Zima)

¡Qué zorra! Tras acostarse con Hank, Mia trata de seducirlo e intenta que vuelva a ocurrir, aunque él se niega, sabiendo ahora que es menor y que es hija de Bill, y cuando se mete en líos es a Hank a quien llama para que le salve el culo. Lo que no se entiende es que si le admira tanto y está tan enamorada de él acabe robándole el manuscrito de su nueva novela y haciéndolo pasar por suyo. Hay que ser muy ruín. Y encima, como Hank no puede hacer nada para impedirlo, quedan igual como amigos, como si no pasara nada. Eso sí que no.

Charlie Runkle (Evan Handler)

Es el agente y mejor amigo de Hank, un tipo de lo más correcto que quiere a su mujer, por eso no se explica que empiece una relación sadomasoquista con su secretaria. Su mujer lo descubre y lo echa de casa hasta que le pide perdón, y tras la boda de Karen y Bill acaban reconciliándose.

Marci Runkle (Pamela Udlon)

Se da cuenta de que su matrimonio se ha vuelto muy rutinario, así que para darle un poco de vidilla convence a su marido de hacer un trío con su secretaria, pero la cosa se descontrola y Charlie acaba en el hospital (lo del pezón). Luego descubre lo que Charlie ha estado haciendo con ella y lo echa de casa hasta que le pida perdón. En la boda de Bill y Karen se reconcilian y acaban echando un polvo.

Dani California (Rachel Miner)

Ésta y Mia son las más listas de la serie. Dani (o Morticia, como la llama Hank) que Charlie le haga todas esas cosas sadomasoquistas para utilizarlo luego y convertirse así en agente. Cuando sabe lo del libro de Mia, ésta se convierte en su primer cliente, robándosela a Charlie.

lunes, 11 de junio de 2012

Cuentos del Futuro, de Ray Bradbury

Ray Bradbury, uno de los más grandes escritores de ciencia-ficción del siglo XX, ha fallecido a la nada desdeñable edad de 91 años. Fue guionista de cine y televisión, ha escrito obras de teatro y muchos, muchos cuentos. Pero si es conocido por algo es por su novela “Fahrenheit 451”, una de las más importantes obras distópicas del género, sus “Crónicas Marcianas” y “El Hombre Ilustrado”.

No veo mejor forma de rendirle homenaje que leyendo algo suyo, así que he cogido este libro de la biblioteca, el único suyo que tienen, que ya leyera hace años. El libro es una edición para niños de tres relatos suyos. El primero, “La Sirena de la Niebla”, va de un monstruo similar a Nessie, que todos los años el mismo día aparece junto al faro, atraído por su sirena. El relato puede parecer bastante simple, pero lo cierto es que destila mucha tristeza, porque el monstruo es el último de su especie y siempre aparece junto al faro porque cree que es como él. No puedes evitar compadecerte de él.

El segundo es el mejor de los tres y uno de sus relatos más conocidos, “El sonido del trueno”. Una empresa organiza safaris a través del tiempo. Llevan al cliente a la época de los dinosaurios para que pueda matar a un dinosaurio, pero no puede ser uno cualquiera, tiene que ser uno que esté confirmado que va a morir. Y esto es así por lo mismo que no puede salirse nadie de la senda ni pisar ninguna planta ni ningún insecto: el más mínimo cambio puede provocar terribles consecuencias en el futuro. Y eso es precisamente lo que pasa. El cliente se sale de la senda, pisa una mariposa y las consecuencias para su época son inimaginables. Supongo que de aquí es de donde salió eso del “efecto mariposa”.

El tercero se titula “El tío Einar” y va sobre un hombre con alas que ha dejado de volar.
Por último os dejo la dedicatoria de Ray Bradbury a los niños que vayan a leerse este libro, que me ha gustado mucho:

“Cuando yo era un muchacho en el Medio Oeste americano, solía salir por la noche y mirar las estrellas, y me maravillaba verlas allí en el cielo. Imagino que todos los muchachos han hecho lo mismo... Dedico estos cuentos a los muchachos que se admiran ante el Pasado, penetran dedicidos en el Presente y tienen grandes esperanzas para nuestro Futuro. Las estrellas son vuestras, si tenéis cabeza, manos y corazón para alcanzarlas”.

viernes, 8 de junio de 2012

El Tren de la Carne de Medianoche

“El tren de la carne de medianoche” es uno de los mejores relatos de los “Libros de sangre” de Clive Barker y tenía bastantes esperanzas puestas en su adaptación, ya que las últimas películas suyas que he visto son de malas para abajo. Desgraciadamente la película no acabó de gustarme del todo. Tiene partes buenas (sacadas directamente del relato) y hay sangre a mansalva (aunque a veces se nota que es digital), pero son más las partes de relleno en las que baja el ritmo y que no tienen mucho interés, y esto hace que la película se haga un tanto lenta. Normal, es lo que pasa cuando hacen una película a partir de un relato y tienen que ir rellenando y estirando para llegar a los 90 minutos reglamentarios, y al final el resultado no es el esperado.

Bueno, el protagonista es un fotógrafo freelance al que su probablemente futura jefa le encarga que retrate el alma de la ciudad. Sale de noche y en el metro saca unas fotos a una pandilla que están a punto de violar a una chica. Consigue espantarlos y la chica le da las gracias, y él le hace una última foto subiendo al tren. Al día siguiente descubre por los periódicos que la chica ha desaparecido, y esa misma noche regresa al metro. De allí ve salir a un tipo trajeado de lo más escalofriante y le saca unas fotos, y comparándolas con las otras descubre que es el mismo hombre que le abrió las puertas del tren a la chica. Nuestro prota se obsesiona con él y empieza a seguirlo a todas partes, y así acaba descubriendo todo el pastel: el trajeado es un asesino que sube siempre al último tren de la noche y mata y descuartiza a todos los pasajeros que haya a bordo, y luego se los da de comer a unas criaturas caníbales que viven bajo tierra.

Lo bueno de la película es que al menos respetan el final del relato.


jueves, 7 de junio de 2012

Dexter. El Oscuro Pasajero, de Jeff Lindsay


Dexter Morgan tiene un secreto. Por el día trabaja analizando muestras de sangre en su laboratorio del Departamento de Policía de Miami, y por la noche es un psicópata. Pero no uno más. Su padre adoptivo era policía y cuando descubrió la verdadera naturaleza de Dexter le inculcó una serie de normas para no descubrirse ante la gente, y una de esas normas es matar solo a quien se lo merece, así que Dexter solo mata a asesinos y pedófilos.
Como psicópata que es, Dexter no siente nada por nadie y tiene que fingir ser un tipo normal para no llamar la atención. Únicamente siente cierto cariño por su hermana adoptiva Deborah, también policía, y como está pasándolo bastante mal en el Departamento decide ayudarla a pillar a un asesino en serie al que llaman el Asesino del Camión de Hielo, porque en sus víctimas no hay ni una gota de sangre. A Dexter esto le intriga, porque, pese a trabajar en ello, no soporta la sangre, y se ve envuelto en un dilema: ayudar a Deb a pillarlo o hacerlo por su cuenta.

Hace unos años pusieron la serie de Dexter en sustitución de House, mientras ésta estaba de “vacaciones”. Vi 3 o 4 capítulos pero no me llegó a enganchar, así que no volví a verla. Unos meses atrás encontré los tres primeros libros de Dexter y me los compré, pensando que sería una buena forma de acercarme al personaje y si me gustaba lo suficiente le daría una segunda oportunidad a la serie. Y la verdad es que me ha encantado. No sé decir por qué, ya que la 1ª temporada se basa completamente en este primer libro, igual al leerlo lo vi desde otra perspectiva y me enamoró como no lo hizo aquel primer vistazo a la serie.

El libro es corto (menos de 300 páginas) y es fácil de leer, pero he de advertir a los que sois fans de la serie que el final es ligeramente distinto, así que puede que os sintáis algo decepcionados. Yo solo diré que nada más acabar este ya me puse con el segundo. ¡Dexter mola!

miércoles, 6 de junio de 2012

The Booth At The End. 1ª temporada

Conocí esta serie por la recomendación de un amigo del Ka-Tet, Alcorze, que no hací más que ponerla por las nubes, y como siempre hago caso cuando me recomiendan algo (libro, serie o película), pues me la bajé.
No la he visto hasta ahora no por nada, sino porque suelo hacer una reseña de cada libro, serie, y de algunas películas que veo, y siempre ando con 4 o 5 reseñas pendientes, y verla significaba otra reseña más y por eso la aplacé.

La vi ahora porque los últimos 5 capítulos de la serie que estaba viendo, no sé por qué, se estropearon y no podía verlos ni en el DVD ni en el ordenador, así que no me quedó otra que volver a bajarlos, y para no estar sin ver nada pues decidí verla (esta semana me he quitado un montón de reseñas de encima y en ese aspecto estaba libre).

La serie se hizo directamente para Internet y está formada por 10 capítulos de unos 10 minutos cada uno, formados a su vez por 5 o 6 escenas de unos 2 minutos cada una. Hay un tipo en una cafetería y la gente acude a verle porque han oído que puede hacer realidad los deseos (el hombre que quiere que una mujer se enamore de él, el padre que quiere curar el cáncer de su hijo, la chica que quiere ser guapa, la monja que quiere recuperar la fe, etc). Para que los deseos se cumplan deben realizar una tarea que les asigna el hombre, que puede ser una cosa más o menos sencilla, como ayudar a diez mujeres a cruzar la calle o sacar a un agorafóbico de su casa, o algo más complicado y moralmente cuestionable, como quedarse embarazada, poner una bomba en una cafetería o matar a una niña. Si cumplen la tarea, el deseo se hace realidad al momento. Lo único que pide el hombre a cambio es que le cuenten los detalles. Qué pasos están siguiendo para cumplir la tarea, sus pensamientos mientras la realizan, las dudas que tienen al respectro, etc., y él lo apunta todo en su cuaderno.

La serie no tiene efectos especiales, ni se rueda en exteriores, ni tiene grandes dosis de acción. Son simplemente dos personas hablando, pero la interpretación de los actores es tan soberbia que consiguen transmitir toda la intensidad de la historia.
Xander Berkeley está magnífico y me encanta ese aspecto tan descuidado que tiene, con su barba de tres días, sus ojeras y su cara de cansado, siempre con su cuaderno y su boli, anotándolo todo y haciéndoles todas esas incisivas preguntas a sus “clientes”, cual psiquiatra, haciendo que se les removiera algo por dentro y que algunos llegaran a replantearse si seguir o no con la tarea.

Su personaje me recordó un poco al de Leland Gaunt de ”La Tienda”, porque la mayoría de las historias acaban cruzándose, pero éste va mucha más allá que el de King; el de Xander no es malvado y solo es un intermediario, y lo rodea mucho, mucho misterio.

Hacía mucho tiempo que no estaba tan atacado con una serie, desde Lost, Galactica y 24, y me alegra el haber decidido verla. ¡No puedo esperar a ver la 2ª temporada!

martes, 5 de junio de 2012

Hijos de Dune. Miniserie


“Hijos de Dune” es una miniserie de dos capítulos que adapta el segundo y el tercer libro de la saga de Frank Herbert, “El Mesías de Dune” e “Hijos de Dune”, un capítulo cada uno.
Los responsables de la miniserie de Dune hicieron ésta dos años después y yo tuve la suerte de que auí en España pusieran las dos seguidas, como si se tratase de una sola, y lo disfruté como un niño. Al igual que con la otra, ésta también la he visto tres veces; la primera por la tele, la segunda cuando me “hice” con ella y esta tercera hará cosa de dos semanas, en el puente de las Letras Gallegas. No sé por qué, pero esa semana me entraron unas ganas inmensas de volver a ver estas dos miniseries. No es ningún secreto que soy un superfan de la saga (y orgulloso que estoy de ello) y con las dos me lo pasé igual de bien que la primera vez (e igual de bien que con los libros). De hecho esta miniserie me la vi de un tirón y son tres horas, pero se me pasaron volando. Ay, ojalá adaptaran todos los libros...

Bueno, igual que pasó con la otra miniserie, esta es muy fiel a los libros y solo hay un par de cambios destacables, el más importante la edad de los hijos de Paul. En el libro tenían 9 años y aquí tienen 16. quizá por ser casi adultos ha habido algunos momentos en que me ha chocado un poco su grado de intimidad. Vale, Leto y Ghanima son mellizos y nacieron con la presciencia de su padre, más predominante en Leto, y por eso hay tanta complicidad entre ellos. Pero a veces esa complicidad es tan estrecha que resulta casi incestuosa. Por lo demás es tal y como recuerdo de los libros. Para acabar os digo lo mismo que con la otra miniserie, si queréis conocer mejor los libros, leeros las reseñas que hice en su día. O mejor, leeros los libros.

Saint Sinner (El Santo Pecador)


Hace años los libros de Clive Barker estaban descatalogados en Espeña y de un tiempo a esta parte han empezado a publicarse, aunque no todos. Por eso, cuando descubro alguna película de un libro o cuento suyo, o que está escrita por él, me lanzo de cabeza. Desgraciadamente suelen ser bastante malas y acabo siempre llevándome un chasco. “El Señor de las Ilusiones” tenía buena base pero acabó torciéndose a mitad de camino, y la anterior que vi, “The Plague”, que anunciaban como “Clive Barker's The Plague” acabó siendo un bodrio insufrible y no tenía nada que ver con el tito Clive. Con esta pasa más de lo mismo. La película está escrita y producida por Barker y lo que parece ser una historia interesante acaba siendo una absoluta pérdida de tiempo.

La historia arranca en un monasterio en 1815. el protagonista, un monje llamado Tomás, libera por accidente a dos demonios femeninos, dos súcubos, que utilizan una rueda del tiempo (sí, al parecer los monjes tenían escondida una especie de máquina del tiempo) para huír a la época presente (2002) y empiezan a matar un hombre tras otro para alimentarse de ellos.

El superior de su orden envía a Tomás detrás de los demonios armado con una daga mágica, lo único que puede matarlos, pero solo puede ser empuñada por un hombre santo. A Tomás lo encuentran en la escena de uno de los crímenes y la detective que lleva el caso, Rachel Dressler, cree que es el principal sospechoso, pero cuando ve a los demonios y lo que son capaces de hacer, cree a tomás y lo ayuda a darles caza.

Hay un momento en que uno de los demonios se queda embarazada de una de sus víctimas y da a luz a una especie de cucarahca gigante que acaba comiéndose a su madre. Es la escena más bizarra de toda la película.

Bueno, aún me queda por ver otras dos películas de Barker, adaptación de dos de sus mejores relatos de los “Libros de sangre”. Espero que esas sí estén a la altura.


lunes, 4 de junio de 2012

La Invención de Hugo Cabret, de Brian Selznick

Qué tonto soy. Estuvieron hablando durante meses de la película de Martin Scorsese, “La invención de Hugo”, y no fue hasta que tuvimos la gala de los Oscar encima que no me di cuenta de que era la adaptación de “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick, una novela gráfica del 2007 que tuvo un gran éxito e incluso ganó algún que otro premio importante de su género. La novela la tienen en mi biblioteca casi desde que salió, y yo pensaba en leerla pero siempre le daba largas, pero esta vez me decidí. Y fue una decisión acertada porque me ha parecido una novela maravillosa tanto por la historia en sí como por la forma de contarla.

La invención de Hugo Cabret” es una novela gráfica un tanto atípica y bastante original. Una novela gráfica viene a ser como un cómic largo, de 200 páginas, 300 o las que sean. “La invención de Hugo Cabret” tiene 530 páginas y la mitad es un libro normal y corriente. La otra mitad está formada por dibujos hechos al carboncillo que nos cuentan buena parte de la historia y tienen la peculiaridad de que, al ir pasando las páginas, es como estar viendo una película fotograma a fotograma, y por eso me parece tan original.

Ahora pasemos a hablar de la historia. Hugo es un niño que vive en la estación de tren de París, oculto a los ojos de la gente y que va sobreviviendo robando comida aquí y allá. Cuando puede y nadie le ve, entra en una juguetería a robar piezas y engranajes, que utiliza para reparar un autómata en el que su padre estaba trabajando cuando murió. En teoría, cuando funcione, el autómata escribirá un mensaje, y Hugo cree que su padre le dejó un mensaje antes de morir, y por eso quiere repararlo. Entrando un día a robar a la juguetería es pillado in fraganti por el juguetero, que le quita el cuaderno de su padre, lleno de bocetos del autómata, y lo echa de allí. Al día siguiente le entrega las cenizas del cuaderno y Hugo se queda desolado. Pero la ahijada del juguetero, una niña bastante curiosa llamada Isabelle, le dice que las cenizas no son de su cuaderno, que en realidad aún lo tiene en su poder, y se ofrece a ayudarle a recuperarlo, aunque a Hugo no le hace mucha gracia que otra persona curiosee en el cuaderno de su padre. Con su ayuda acaba descubriendo el secreto que esconde el autómata, que no es el que él se esperaba, y el propio secreto que el juguetero ha mantenido oculto durante años. Y hasta aquí puedo leer.

La novela es un homenaje al cine, a esas primeras películas de finales del siglo XIX y principios del XX que transportaban a la gente a un nuevo mundo basado en sus sueños y fantasías y que llenaban sus corazones de magia y estupefacción. Leyéndola me he sentido igual y espero que si te animas a leerla acabes compartiendo mi opinión.
Bueno, pues ahora a esperar que surja la oportunidad de ver la película y comprobar si está a la altura de las expectativas generadas por la novela gráfica.

La Guerra de las Brujas III: La Maldición de Odi, de Maite Carranza (¡ojo, spoilers!)


Este tercer y último libro de “La guerra de las Brujas” es sin duda el mejor y más intenso de los tres, aunque eso no significa que me guste todo lo que pasa en él. Algunas situaciones me parecieron un tanto tontas (hay un momento en que la protagonista viaja por el tiempo, o sea, ¿en serio?), pero este es un libro para niñas y chavalitas preadolescentes, y este ipo de cosas seguro les encantan. Lo bueno del libro es que tiene una prosa sencilla y se lee fácil, y sus casi 500 páginas (100 más que el anterior) se pasan volando. Lo malo, pues lo que he dicho, que la protagonista se comporta como una niñata egoísta y malcriada (es lo que es, tiene 15 años). Y luego también está el final, que no es nada sorprendente. Yo me lo tomé con bastante indiferencia, en plan “muy bien, ahora a otra cosa”.

Bueno, ahí va el argumento: para poner fin a la guerra entre Omar y Odish, Anaíd tiene que acabar con tres poderosas brujas Odish; la condesa Bathory, que salía en el primer libro; Baalat, que sale en el segundo, la Odish más poderosa de todas, una bruja cuyo cuerpo fue destruído hace miles de años y ahora es un espíritu que puede poseer a cualquier animal o persona y que quiere matar a Anaíd y hacerse con el cetro de O; y luego está la dama blanca, la abuela paterna de Anaíd, Cristine Olav, que aunque es Odish es un poco buena y fue quien protegió a Anaíd cuando su madre estuvo desaparecida en el primer libro (aquí puede haber cierto conflicto ya que Anaíd la quiere).

Para destruirlas Anaíd debe aprender a dominar el cetro, ya que, como bruja inexperta, si empuña el cetro sin estar preparada el poder del cetro puede dominarla a ella, en vez de al revés (cosa que acaba ocurriendo de todas formas).

Anaíd se siente traicionada cuando descubre que su madre le dio a Roc, el chico que le gusta, una pocíon del olvido, para que no la recuerde y Anaíd puede centrarse en su misión. Así que huye con su abuela paterna, la bruja Odish, y ésta empieza a instruirla en el uso del cetro. Cristine le da el cetro y le dice que puede hacer lo que le venga en gana, que sus deseos se harán realidad, y pasa lo que era de esperar, Anaíd sucumbe ante el poder del cetro y empiez a utilizar la magia en su propio beneficio, obsesionada con hacer que Roc vuelva a enamorarse de ella, acabando en ese sentido las cosas bastante mal (la primera regla de la brujería es no usar la magia para beneficio personal, sino que se lo digan a las hermanas Haliwell).

Cristine envía a Anaíd al pasado a destruir el talismán de la condesa, el cual la hace prácticamente invencible, y así, totalmente debilitada en el presente, será fácil de matar. En el pasado ocurren algunas cosas malas y sin pretenderlo Anaíd deja de ser una Omar y se convierte en una Odish inmortal, la Elegida Maldita (“Luke, si supiera cuán poderoso es el Reverso Tenebroso”).

Anaíd entra en el mundo de los muertos para pedirles que maten a Baalat para siempre, ya que es la única forma de destruirla, pero como ahora Anaíd es Odish no la dejan regresar al mundo de los vivos. Entonces aparece el fantasma de su abuela materna, Démeter, que intercede por ella y convence a los muertos de que la dejen regresar para cumplir con su destino de Elegida, pero éstos le exigirán a Anaíd un sacrificio al final.

Mientras, las Omar saben que Anaíd las ha traicionado y que ahora es más peligrosa que nunca, y por ellos ponen precio a su cabeza. Selene se convierte en la líder de las Omar y convence a todos los clanes de ir a la guerra y acabar de una vez por todas con las Odish. Y esto ocurre al mismo tiempo que Anaíd se presenta ante Cristine y todas las Odish para cumplir con su destino.

Al final, como siempre ocurre en este tipo de libros, todo acaba bien para nuestros protagonistas. Las Odish son destruidas, Anaíd regresa con las Omar, se queda con su chico y su madre acaba de nuevo embarazada. Lo dicho, exclusivamente para fans.