Momo, de Michael Ende

Argumento

En las ruinas de un anfiteatro vive una niña huérfana llamada Momo, que posee la habilidad de saber escuchar. Todos los que hablan con ella acaban por obtener respuestas ellos mismos a sus propios problemas. Momo se hace amiga de todos ellos, en especial del barrendero Beppo y deun niño llamado Gigi.

Los problemas empiezan con la llegada de los Hombres Grises, unos extraños individuos que representan al Banco de Tiempo y que difunden la idea de ahorrar tiempo entre la población (tiempo que puede ser depositado en el Banco y devuelto al cliente después, con interés). En realidad, hacen que la gente se obsesionen por ahorrar todo el tiempo posible para un hipotético uso posterior. Poco a poco, la influencia de los Hombres Grises afecta a toda la ciudad: se deja de hacer todo lo que se considera perder el tiempo, como el arte, la imaginación o incluso dormir. Los edificios y las ropas están hechos exactamente de la misma forma para todos y el ritmo de vida se torna ajetreados.

Momo se convierte en un obstáculo para los planes del Banco de Tiempo, por eso intentan deshacerse de ella. Momo, junto a la tortuga Casiopea, deberá acabar con ellos. Para conseguirlo deberá ir al mismo manantial del tiempo.

Opinión 

Michael Ende fue un famoso autor alemán de libros para niños conocido mundialmente por dos de sus obras: La Historia Interminable y Momo, que pasaron a convertirse en dos grandes clásicos de la narrativa juvenil.
Leí La Historia Interminable hace varios años y me encantó la experiencia. Fue uno de los mejores libros del género que he leído, y a esto contribuyeron los colores rojo y verde del texto.

Me decidí a leer Momo no por estar interesado en el tema (una crítica a nuestro modo de vida, siempre con prisas, siempre pensando únicamente en e trabajo, sin tiempo para la diversión), ya que en realidad no recordaba nada de la historia (de pequeño vi la película y aún recordaba alguna que otra escena, el aspecto de Momo, la tortuga y los Hombres Grises con sus puros. Sabía que robaban algo pero dudaba entre los sueños y el tiempo) sino por asociación. Me gusta leer los libros que leen mis amigos, para saber si compartimos la misma opinión o no (la mayoría de las veces es así).
Como Calavera lo leyó hace poco decidí seguir su ejemplo.

No tenía ninguna idea preconcebida sobre el libro (no sabía de qué iba) así que no me esperaba nada. Me metí en el libro con, digamos, la mente en blanco. El libro me gustó. Es fácil de leer, corto y bastante divertido. Y lo que más me gusta, un libro con mensaje. Pero es a partir de 12 años, y me habría entusiasmado, en lugar de sólo gustarme, si lo hubiera leído en el colegio. Aún así no ha sido una pérdida de tiempo. 

Hellraiser 4: Bloodline

En cualquier otra saga de terror, una cuarta parte no aportaría nada a la franquicia (casos como viernes 13, Pesadilla en Elm Street o Muñeco Diabólico, que se hicieron para ver más y más sangre y donde se olvidan por completo de la historia). En el caso de Hellraiser, esta cuarta parte me gustó bastante, porque aporta mucha información sobre el origen de la Caja de Lemarchand, la estirpe del juguetero y conecta con ese final tan desconcertante de la secuela anterior.

La película arranca en 2127, en una estación espacial habitada por una única persona, el protagonista, Paul Marchand, el último descendiente de Lemarchand. Allí está tratando de abrir la caja y acabar de una vez por todas con la maldición que arrastra su familia. Consigue abrirlo, pero entonces aparece un grupo de soldados o policías que lo arresta. Para convencerles de que no se lo lleven, le cuenta a su interrogadora, una psicóloga llamada Rimmer, la historia de su familia, remontándose al siglo XVIII, cuando Phillip Lemarchand creó la caja a petición de un extravagante noble.

Dicho noble está obsesionado con la magia negra, y utiliza la caja, ya adquiridas sus propiedades mágicas, para abrir un portal del que sale un demonio femenino (de aspecto humano), llamado Angelique, que resulta ser una princesa cenobita.
Cuando Lemarchand descubre lo que han hecho con su caja, decide robarla para crear otra caja que haga lo contrario, cerrar la puerta al infierno para siempre, pero Angelique lo pilla y lo mata.

La acción se traslada a la época presente (años noventa), donde se explica de dónde sale el edificio con los símbolos de la caja del final de la tercera película. Pues de su arquitecto, que es descendiente de Lemarchand y al igual que todos sus antepasados sueña con la caja, los cenobitas y Angelique. Esa es la maldición que se transmite por la línea de sangre.
Angelique reaparece para obligar a John Marchand a hacer lo que su antepasado no pudo: una caja que abra las puertas de l infierno para siempre. Pero nada sale según lo planeado y Angelique y Pinhead acaban de vuelta en el mundo cenobita.

Y finalmente regresamos al 2127.
Rimmer acaba creyendo a Paul aunque no sirve de mucho, ya que los cenobitas masacran al grupo de soldados/policías. Pero Paul se sale con la suya y mata de una vez por todas a Pinhead y compañía. ¿Cómo? Pues resulta que la estación espacial es una Caja de Lemarchand gigante, la que Phillip diseñó para cerrar las puertas del infierno para siempre y acabar con sus demonios.
Así que la caja explota con los cenobitas dentro y Paul y Rimmer se van a la Tierra.
Pinhead, descansa en paz.

Lo que mola: Bueno, saber cómo empezó todo, eso es lo principal. Barker es productor de la película, así que igual aportó algunas ideas. Además, los nuevos cenobitas son muy guays. Los gemelos son bastante bizarros (la escena en la que se unen en uno solo es un tanto "Aaggh") y el aspecto cenobita de Angelique también da un poco de cosas, con el cráneo pelado como una naranja, dejando sus "ideas" al aire. Y en esta película aparece por vez primera un perro cenobita, y menudo ejemplar. Me recordó mucho al cenobita de las encías de la primera película.

Lo que no mola: Pinhead muere en el siglo XXII, así que en todas las películas ambientadas en la época presente sabes que no puede morir, como mucho lo mandarán de vuelta al infierno. Por eso pienso que las secuelas que siguen (¡cuatro nada menos!), sobran. ¿Para qué hacerlas si ya sabes cómo no va a acabar?
Y otra cosa, pero no tiene nada que ver con la película. ¿Recordáis al niño repelente de la miniserie "El Resplandor"? Pues aquí también sale. Al verlo deseé que el perro le arrancara la cabeza. ¿Está bien pensar así de un niño? Al fin y al cabo él no tiene la culpa de parecer un retrasado.

Conociendo a Jane Austen

Esta película me encanta porque trata de una de mis pasiones: la lectura. En ella cinco amigas decide hacer un grupo de lectura sobre Jane Austen para animar a una de ellas, ya que su marido acaba de dejarla por otra (más mayor). De hecho todas tienen sus propios problemas personales y cada libro de Austen refleja por lo que está pasando cada una de ellas.

Jane Austen escribió seis libros y como son cinco, una de ellas, Jocelyn, invita a un chico que acaba de conocer, Geek, a unirse al grupo. Además, pretende emparejarlo con Sylvia, la recién separada, para que supere lo de su marido, pero ignora que en quien está interesado es en ella.

Pero no sólo se habla de Jane Austen en esta película. El chico, Geek, es un fanático de la ciencia-ficción, así que se mencionan a varios autores clásicos del género, algunos de los cuales he tenido el privilegio de poder leer (Nota mental: leer a Ursula Le Guin).

Cada vez que veo esta película me entran unas ganas irresistibles de leer algo de Austen. Creo que es porque, cuando se ponen a hablar de los libros, personajes, relaciones, etc., me recuerda al colegio, cuando tenías que leerte un libro y luego te hacían un examen, algo que me gustaba. La verdad es que el mundo de Jane austen me seduce bastante.

La primera vez que la vi, me entraron ganas de leer "Orgullo y prejuicio", que pese a tener unos 150 años, fue bastante adictivo. La segunda vez me dio por "Emma". Creo que ahora me decantaré por "Sentido y sensibilidad". Si lo encuentro, claro.

Jóvenes monstruos, varios autores

Curioseando en la biblioteca me topé con esta antología, y al ver el nombre de Asimov en letras grandes no pude resistirme. Esta antología es de mediados de los ochenta y está editada por Isaac Asimov, algo que me sorprende ya que Asimov nunca ha tenido nada que ver con el género de terror.
La antología reúne relatos de varios autores en los que los protagonistas son precisamente eso, jóvenes monstruos: niños vampiros, licántropos y necrófagos entre otros.

La mayoría de los autores son unos auténticos desconocidos para mí, seguramente porque serán autores de principios del siglo pasado y por eso no me suenan (menos H.H. Munro, por su película Nosferatu). los que sí conozco son los más populares: Ray Bradbury, Clifford Simak y Stephen King (no incluyo a Asimov porque el suyo no es un relato, sino la introducción a la antología), y de hecho sus relatos son los mejores.
El de Ray Bradbury es el más divertido, una reunión familiar de vampiros, donde al hijo pequeño no le gusta la sangre, no vuela ni tiene los poderes de su familia. En el de Clifford Simak el tonto del pueblo descubre que tiene poderes y los utiliza para hacer que las personas sean buenas. ¿Cómo es esto posible? Pues porque tiene un alien dentro, sin que él lo sepa. También me gustó mucho. El relato de Stephen King es "Una para el camino". Poco hay que decir de este relato que no se haya dicho ya. Es de sobra conocido por todos, y de la antología es el que mejor escrito está.

El resto de los relatos son muy malos, no están bien escritos y no me llegan a interesar. Incluso hay alguno que no llegué a entender muy bien. Sólo se salva el de "El chico nuevo" de Jerome Bixby, que va sobre una familia de licántropos que se mudan a la casa de al lado. Bastante entretenido. Claro que es una antología a partir de 10 años, así que no se le puede pedir demasiado.
A continuación la lista.

El poder del mal...................Isaac Asimov
Regreso a casa.....................Ray Bradbury
Adiós, señorita Patterson..........Phyllis MacLennan
No perturben mi hermoso sueño......Chelsea Quinn Yarbro
El muchacho de la carretilla.......Richard Parker
El sembrado de coles...............Theodore R. Cogswell
La cosa que espera fuera...........Barbara Williamson
Rojo como la sangre................Tanith Lee
Gabriel-Ernest.....................Saki (H.H. Munro)
Fritzchen..........................Charles Beaumont
El chico nuevo.....................Jerome Bixby
Ilusión óptica.....................Mack Reynolds
La cruzada del tonto...............Clifford D. Simak
Una para el camino.................Stephen King
Angélica...........................Jane Yolen

Demonio de libro, de Clive Barker

Hasta ahora, para conseguir los libros de Clive Barker (los pocos que hay publicados en España) tenía que ir a la Casa del Libro en Vigo (o eso o vía Internet). Por eso me llevé una grata sorpresa cuando curioseando en una librería de mi pueblo (hay dos y no son muy espaciosas) vi un ejemplar en bolsillo de "Demonio de libro". No perdí un instante y me lo agencié, porque la edición en grande (no diré tapa dura porque no lo es, es en rústica) vale 20 euros, y gastar eso en un libro de doscientas y pico páginas me parece demasiado.

El libro no está mal. Un demonio está atrapado en el libro y se dirige al lector, tratando de convencerlo(te) para que lo queme(s). Y como no funciona pues le(te) cuenta la historia de su vida. Cómo era vivir en el Noveno Círculo del Infierno (sí, como la Divina Comedia), cuando lo sacaron a la superficie, sus aventuras con Quitoon, otro demonio con el que recorrió el mundo haciendo mil y una diabluras, y finalmente cómo acabó atrapado en un libro.

La parte del Infierno es lo peor del libro, porque pone a la sociedad demoníaca igual que la humana, y suena como a tomadura de pelo. Trabajan, son infieles, pegan a sus mujeres, etc. Es como si Barker no quisiera esforzarse y pusiera lo primero que se le pasara por la cabeza. El libro mejora mucho con la aparición de Quitoon, y lo hace aún más hacia el final, con la historia de cómo acabó atrapado en el libro, aunque la trama pudo haber dado para más.
Como digo, el libro es bastante entretenido y se pasa un buen rato, pero seamos sinceros, no es Hellraiser.

Hellraiser 3: Hell on Earth

Puede que sea porque me parezco a Jim Carrey en Yo, yo mismo e Irene y siempre trato de ver el lado bueno de las cosas, o porque soy tan friki que me gusta todo lo relacionado con los cenobitas, pero la verdad es que me lo pasé bastante bien con esta tercera entrega de Pinhead. 
Ojo, eso no significa que sea buena, que no lo es. La película no aporta nada, a diferencia de las dos anteriores, y si tiene algo bueno es únicamente el baño de sangre en la discoteca (como el baile de Carrie, pero a lo bestia) y los nuevos cenobitas, que molan bastante. 

La historia es más de lo mismo. Recordaréis que al final de la anterior Pinhead acababa encerrado en una estatua. Pues bien, aquí el propietario de una discoteca le llama la atención y la compra, y pasa lo de siempre. Se corta (aquí es una rata que lo muerde), salpica con su sangre la estatua y así Pinhead despierta.

Como está débil necesita sangre y a cambio de víctimas le ofrece a J.D., que así se llama el propietario (el típico ligón que tras acostarse con una tía pasa de ella, ya sabemos cómo va a acabar), placeres inimaginables. Esta parte pasa bastante rápido, ya que en las otras películas hacían falta unas cuantas víctimas y aquí a Pinhead le llega con dos para liberarse de la estatua (y una de ellas es el propio J.D.). Y al salir, pues se carga a todas las personas de la discoteca de forma bastante original y se hace a sus propios cenobitas. Como dije, esta es la mejor parte de la película.   

Por otro lado está la verdadera protagonista de la película, una reportera llamada Joey Summerskill, que estando en el hospital ve entrar a un chico con cadenas que sobresalen de su cuerpo (¿os suena de algo?). La chica que acompaña al chaval está un poco histérica (como para no estarlo) y le dice que ocurrió cerca de la discoteca de J.D. Luego Joey acoge a la chica en su piso y ésta le dice que el chico cogió algo de la estatua y que luego le pasó lo de las cadenas, y ese "algo" es, cómo no, la Caja de Lemarchand. Joey se pone a investigar y descubre lo de Kirsty, los cenobitas y todo el rollo. 

A través de sus sueños, Joey llega al Limbo, donde está el espíritu del hombre que se convirtió en Pinhead. Éste le cuenta cómo llegó a convertirse en él, lo que pasó en la segunda película y lo que tiene que hacer para derrotarlo: traerlo al Limbo y allí él se enfrentará a su lado oscuro. Para mí, aquí es donde hace aguas la película, porque no se explica muy bien cómo consigue llevarlo hasta el Limbo. Es algo así como un viaje mental y no tiene mucho sentido, la verdad. 

El enfrentamiento entre ambos mola bastante y me recordó mucho al de Superman 3, salvo que aquí no sobrevive uno, sino que vuelven a juntarse. Joey convierte la Caja en un puñal (como pasaba en la segunda película), se lo clava a Pinhead en el pecho y éste desaparece, presumiblemente de vuelta al Mundo cenobita.

Y al igual que ocurría al final de la segunda, el final de ésta te deja un tanto confuso y desconcertado. Joey entierra la Caja en un solar en construcción, y tiempo después aparece ya acabado un edificio con los símbolos de la Caja por todas partes. ¿Quién construyó el edificio y puso allí los símbolos? Pues para eso hay que esperar a la cuarta entrega, amigos.       

Tokio Blues, de Haruki Murakami

Jamás pensé que acabaría incluyendo a Murakami en mi lista de autores favoritos. Llevaba varios meses oyendo hablar de él sin parar, que si es uno de los mejores escritores actuales, las excelentes críticas de sus libros, la cantidad de premios que ha ganado... Todo eso le otorgaba un aura de escritor demasiado serio para mí, además algunos de sus libros me parecían un poco raros, ene plan surrealista tipo Matrix, y eso me daba ciertos reparos. Pero ojeé uno de sus libros por encima y me gustó la forma en que se expresaba, así que decidí arriesgarme con el presente libro. El resultado no me defraudó en absoluto.

Este no es un libro surrealista ni hay ningún tipo de sueños oníricos, es un drama, un libro sobre relaciones, sobre el amor y el sexo, sobre las decisiones y tragedias que marcarán la v¡da del protagonista y lo guiarán en el camino hacia la vida adulta.

Al bajarse de un avión, Toru Watanabe escucha una canción de los Beatles, Norwegian Wood, y eso le hace remontarse veinte años atrás, cuando tenía 18 y vivió varias experiencias trágicas y difíciles. Su amigo Kizuki inesperadamente se suicida, y un año después se encuentra con la novia de éste, Naoko. Empiezan a pasar tiempo juntos y cuando mejor están a ella la internan en un centro especial. Al parecer quedó un poco tocada desde el suicidio de Kizuki, y ella y Watanabe empiezan a cartearse.
Al mismo tiempo Watanabe conoce a una chica muy alegre y extrovertida, Midori, de la que se hace amigo. Ella tiene sus propios problemas personales y además tiene novio, así que la situación no es sencilla para Watanabe, ya que las quiere a las dos y no sabe a cuál prefiere.

El libro me ha gustado mucho, es tierno y muy bonito, pero el protagonista no despierta mi simpatía, ya que va por ahí acostándose con un montón de chicas cuando se supone que está enamorado. Las que sí me gustaron fueron las tres mujeres de su vida y sus trágicas experiencias personales que las marcaron, en especial la de Reiko. Yo me sentiría impotente y furioso si me pasara lo que a ella.

Ahora de lo que tengo ganas es de ver la película, por eso de comparar y tal.